Home Mundo C

Mundo C

El Festival del Centro Histórico cancela su edición 36

Ante la contingencia sanitaria por el COVID-19, el Patronato del Festival del Centro Histórico (FCH) ha decidido cancelar la edición 36 del festival que se realizaría del 19 de marzo al 5 de abril en la capital mexicana.

Lamentamos los inconvenientes que esta decisión pueda generar, sin embargo el FCH considera que esta es la medida más conveniente y responsable, no solo con el público, sino también con su personal, con los artistas y especialistas invitados y otros colaboradores de esta edición.

A quienes ya han adquirido boletos para alguna función de la edición 36, les será reembolsado el pago durante los próximos días.

La dinámica de devolución será informada a través de la página www.festival.org.mx y de las redes sociales en FB: zestivalCentroHistoricoMexico, Twitter: FestivalMexico e Instagram: festivalcentrohistorico. También en los teléfonos 5130-6968 y 5130-6988 o escribir al correo festival.taquilla@festival.org.mx

Agradecemos el apoyo y el esfuerzo para la realización de esta edición a nuestros socios, como la Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a nuestros colaboradores, como Anglo Arts de The Anglo Mexican Foundation, Goethe-Institut y la Embajada de Polonia, así como a patrocinadores como Citibanamex, entre otros.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Eugenio Elías y el color del New York Jazz All Stars 2020

marzo 17, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Eugenio Elías y el color del New York Jazz All Stars 2020

Eugenio Elías, director artístico y organizador del New York Jazz All Stars 2020, comparte el color de lo que representa este gran evento de Jazz en nuestro país en entrevista exclusiva para Revista Contacto de Unión Empresarial.

¿Qué veremos este año en New York Jazz All Stars 2020?

Cada año nos sorprendemos más y más por la calidad de músicos que vamos descubriendo y que somos capaces de traer. Este año tenemos tres grandes pianistas de jazz clásico:

  • Dan Nimmer, intregante del quinteto de Wynton Marsalis
  • Emmet Cohen, uno de los pianistas más solicitados del momento
  • Isaia Thompson, una de las promesas más grandes de la generación  

Tenemos dos cantantes:

  • Charles Turner, con una enorme raíz profunda en el blues
  • Sara Gazarek, cantante clásica de un gran nivel nominada al Grammy

Además de grandes músicos:

  • Gilad Hekselman, gran guitarrista quien cierra el evento en noviembre
  • Etienne Charles, originario de Trinidad y Tobago que tiene el legado de Sonny Rolins con ritmos afrocaribeños

No puede existir el jazz sin el teñido latino:

Hemos tenido a los hermanos Rodríguez (cubano-ecuatorianos), Melissa Aldana (chilena, Camila Meza (chilena), Diego Urcola (argentino), Antonio Sánchez (mexicano), entre muchos otros.

Hemos dado lugar a todas las expresiones. Lo que unifica a todos los artistas que hemos traído es que todos son diferentes. Todos tienen un enfoque personal sobre la música, tienen una originalidad y una honestidad que es evidente cuando se les escucha en cada concierto.

Atrévanse a vivir una experiencia completamente diferente

Aquellos que les gusta un poco el jazz, pero que no se animan a asistir a un concierto, se van a sorprender cuando escuchan esta música en vivo. Es una experiencia completamente diferente porque lo que pasa en un escenario es imposible de reproducir en un disco. Cada representación de un grupo de jazz es irrepetible porque es improvisada y creada en el momento.

Programa del New York Jazz All Stars 2020

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Retos de la mercadotecnia en la actualidad

marzo 16, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
El Cenart presenta el cartel del Eurojazz 2020

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y la Unión Europea (UE) presentan la programación de la vigésima tercera edición del Festival Eurojazz, uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes que ocurren en la Ciudad de México, ya que reúne en un mismo escenario a diversas e innovadoras propuestas musicales del jazz europeo y la inclusión de un grupo mexicano.

Participarán FranciaPaíses BajosEspañaLuxemburgoItaliaAlemaniaIrlandaPoloniaHungríaFinlandiaBélgicaAustriaEslovaquia y México. La inclusión del grupo mexicano, Selvanegra, responde al propósito del Cenart de integrar cada vez más a su programación a los creadores de las diferentes escuelas de arte que ahí se alojan.

Selvanegra está integrado por músicos egresados de la Escuela Superior de Música y participaron en el Taller Avanzado de Jazz que desde hace tres años organizan en conjunto el CenartDeQuinta Producciones y el Jazz at Lincoln Center.

El Festival Eurojazz inició en 1998 gracias a la colaboración entre el Cenart y la Delegación de la Unión Europea en México, junto con las embajadas de los Estados miembros. La vigésima tercera edición de este encuentro jazzístico se realizará en las Áreas Verdes del Cenart, del 7 al 29 de marzo, con 15 conciertos y 11 clases magistrales, todo de entrada libre.

Como cada año, los conciertos serán transmitidos vía streaming a través del Canal 23, en la plataforma www.interfaz.cenart.gob.mx, lo que permitirá que el Festival sea apreciado desde cualquier lugar del planeta, sólo con un dispositivo conectado a Internet.

El grupo encargado de iniciar la fiesta del jazz es Théo Ceccaldi Trio, de Francia, integrado por Valentin Ceccaldi (violonchelo), Guillaume Aknine (guitarra) y Théo Ceccaldi (violín), un grupo dinámico y talentoso acostumbrado a explorar lo más radical de la improvisación libre y con influencias del guitarrista gitano Django Reinhardt.

Su concierto se llevará a cabo el sábado 7 de marzo, a las 13:30 h. El público conocerá a un grupo poco convencional que combina un rigor constantemente renovado con una libertad creativa y salvaje, sin importar el repertorio.  Trabaja con composiciones originales “bajo la influencia” y con clásicos revisitados asociados con el gran Reinhardt. Con su orquestación poco tradicional (guitarra amplificada, violín, chelo), este ensamble se inclina hacia una nueva forma de “jazz de cámara”, transitando entre un lirismo caótico y una energía expresiva al tiempo que emplea todos los atributos del gypsy jazz (energía rítmica, grandiosidad melódica), ampliando sus virtudes y modernizando sus códigos.

Representando a Países Bajos llega Under the Surface, ensamble integrado por Joost Lijbaart (batería y percusiones), Sanne Rambags (voz) y Bram Stadhouders (guitarra y composiciones), tres generaciones de músicos holandeses que se reúnen bajo el impulso común de improvisar. La estética, la poesía y el mismo grupo tienen un papel importante para que el auditorio sea llevado a una realidad casi onírica. Su primer material discográfico, lanzado en 2017 bajo el sello Challenge Records, fue nominado a un Premio Edison.

El lenguaje universal de la música ha llevado a este trío a países de África, América del Sur, Asia, Medio Oriente y Europa. Sus conciertos, totalmente improvisados, son toda una experiencia, tanto para la agrupación como para el público. Muestra de ello es el álbum en vivo Trinity que lanzó el año pasado. En Eurojazz se presentarán el sábado 7 de marzo, a las 17:00 h.

El domingo 8, a las 13:30 h, se presentará María Toro Quartet, grupo de España integrado por Ben Street (bajo), Jean-Michel Pilc (piano), Justin Brown (batería) y María Toro, quienes han tocado en sitios emblemáticos compartiendo escenario con figuras como Savion Glover, Jack DeJohnette, Ross Pederson y Richard Bona.

En los últimos cinco años María Toro se ha presentado en España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, países en los que también ha residido. Sin embargo, ha pasado años preparando el camino hacia un lenguaje propio en los que ha logrado combinar sus dotes de compositora con un alto nivel de arreglos y producción.

El mismo domingo 8, a las 17:00 h, subirán al escenario los representantes de LuxemburgoArthur Possing Quartet, integrado por Pierre Cocq-Amann (saxofón), Sebastian Schlapbe Flach (contrabajo), Pit Huberty (batería) y Arthur Possing (piano).

Este cuarteto se formó en el 2013 y sus integrantes provienen de Alemania, Francia y Luxemburgo. Son egresados del Conservatorio Real de Bruselas, del Centre des Musiques Didier Lockwood, cerca de París, y de la Musikhochschule Mannheim. Su repertorio incluye composiciones propias y melodías de jazzistas que admiran. Interpretan jazz moderno con influencias de todos los géneros, sin olvidar el jazz tradicional.

El concierto del sábado 14 de marzo, a las 13:30 h, estará a cargo del Dúo Javier Girotto–Vince Abbracciante, representando a Italia. Está conformado por el italiano Vince Abbracciante (acordeón) y el argentino Javier Girotto (saxofón soprano, barítono y flautas), liricos y muy melódicos que buscan conversaciones íntimas y que tienen la sensibilidad y capacidad para ejecutar este ejercicio de “estilo” con un grado muy alto de desempeño estético y de poesía sentimental.

Ambos músicos conjuntan improvisación libre y escritura neoclásica con toques melancólicos y refinada expresión de su universo musical que se dirige al alma o al pensamiento introspectivo.

El mismo sábado, a las 17:00 hAlemania trae al Eurojazz a Julia Hülsmann Quartett, agrupación que se formó hace más de 17 años y que está integrada por Uli Kempendorff (saxofón tenor), Marc Muellbauer (contrabajo), Heinrich Köbberling (batería) y Julia Hülsmann (piano).

En su más reciente producción discográfica Not Far From Here (ECM), cada miembro del cuarteto aporta composiciones originales. El repertorio se complementa con un cover actual del exitoso sencillo de los 80 This Is Not America de David Bowie, que aparece en una versión para cuarteto y una variación a piano solo. Desde que se estrenó, en noviembre pasado, Not Far From Here fue considerado por el público y la prensa como un enorme éxito de esta agrupación, por lo que Julia Hülsmann logró otra vez mantenerse fiel a sí misma, elevar el sonido de su banda y seguir provocando suspenso.

El grupo mexicano Selvanegra se presentará en el escenario del Eurojazz el domingo 15 de marzo, a las 13:30 h. Ellos integran elementos de la música folclórica del sur de México con ritmos afroantillanos e incorpora un lenguaje de jazz desarrollado mediante la improvisación y las formas musicales. Su repertorio consta de música original, así como de arreglos a temas clásicos de la música popular latina que sigue la misma línea estética del ensamble.

Selvanegra estará integrado por Vania Fortuna (voz y jarana), Enrique Luna (batería y vibráfono), Abraham Flores (piano), Antonio Palmerín (bajo eléctrico), Maxym González (saxofón tenor), David de la Rosa (saxofón alto) y Omar Cadena (congas y cajón).  Además de haber participado en el Taller Avanzado de JazzSelvanegra ganó recientemente el apoyo del Programa de Movilidad que otorga IBERMÚSICAS, recursos con los que en agosto próximo realizará una gira artística por Colombia.

Los representantes de Irlanda son el Scott Flanigan Trio, integrado por Brady Kevin (batería), Dave Redmond (contrabajo) y Scott Flanigan (piano y compositor), quien además es uno de los principales tecladistas en la escena del jazz irlandés con presentaciones regulares en todo el Reino Unido, Francia y Alemania.

Flanigan se desempeña también como profesor de Armonía e Improvisación de jazz y ha impartido talleres en Reino Unido, manteniendo también una apretada agenda de enseñanza en Irlanda. Este trío se presentará el sábado 21 de marzo, a las 13:30 h.

Ese mismo día, a las 17:00 h, dese Polonia llega el Kuba Więcek Trio, conformado por Michal Baranski (contrabajo), Lukasz Zyta (batería) y Kuba Więcek (saxofón y compositor), tres músicos con varios premios y reconocimientos que conjugarán su juventud y experiencia en el escenario de Eurojazz.

El domingo 22 de marzo, a las 13:30 h, se presentarán los representantes de HungríaFarkas Zsolt, Adrian Szajkó, Toni Snétberger Trio, jóvenes músicos que se conocieron en 2012 en la fundación Snétberger Music Talent Center y lo largo de estos años han desarrollado su propio estilo, inspirados en las grandes figuras del jazz estadounidense, así como en la tradición musical de Hungría. Se han presentado en Italia, Noruega, Dinamarca, Reino Unido, Francia, Austria, Bélgica, Israel y Alemania.

Finlandia trae al Eurojazz al dueto Timo Lassy & Teppo Mäkynen, ambos reconocidos como las estrellas más brillantes de la nueva generación de músicos de jazz en su país. Durante más de una década han trabajado juntos en diferentes bandas, como Teddy Rok 7, The Five Corners Quintet, Jo Stance y Timo Lassy Band.

Ahora se presentan en un nuevo y fresco dúo de saxofón y batería y su interpretación en vivo contiene un variado y excitante conjunto de piezas que van desde la libre improvisación espiritual hasta rigurosos grooves. Su álbum debut Timo Lassy & Teppo Mäkynen, lanzado el año pasado, (We Jazz Records 2019), ha recibido excelentes críticas, tanto en Finlandia como en la escena internacional. Su concierto será el domingo 22 de marzo, a las 17:00 h.

El sábado 28 de marzo, a las 13:30 hBélgica nos trae a un quinteto encabezado por la cantante y compositora Ingrid Nomad, cuya música cierra una brecha entre el pop y el jazz con pura emoción y una historia que contar. Su segundo álbum Let’s go Outside (2019), bajo el sello Indiblue Records, fue masterizado por Scott Hull (Masterdisk New York), reconocido por su trabajo con Steely Dan, Donald Fagen, Herbie Hancock y Sting, entre otros.

En Eurojazz, Ingrid Nomad estará acompañada por Sabin Todorov (piano), Sal La Rocca Sideman (contrabajo), Stephan Pougin (batería/percusión) y Lorenzo Di Maio (guitarra).

También el sábado 28, pero a las 17:00 h, subirá al escenario el quinteto representante de IrlandaLouise Phelan, conformado por Pablo Prieto (batería), Jaime Ferrada (contrabajo), Alberto Medina (guitarra), Joe D’Etienne (trompeta/fliscorno) y Louise Phelan (voz)

Originaria de Limerick, Irlanda, Louise tiene más de 20 años de trayectoria internacional. Como solista se ha presentado con orquestas sinfónicas, bandas orquestales y Big Bands. También ha participado en musicales, obras de teatro y programas de TV y Radio en Estados Unidos y Europa. Uno de sus proyectos es la Swing México Jazz Band, en la que es la cantante principal.

El domingo 29 de marzo, a las 13:30 h, subirán al escenario los representantes de AustriaSketchbook Quartet, integrado por Leonhard Skorupa (clarinete, sintetizador y sampleo), Andreas Tausch (guitarra), Daniel Moser (clarinete bajo) y Konstantin Kräutler (batería), una agrupación caracterizada por su sonido fresco, potente e inconfundible.

Después de su exitoso álbum debut Ottos Mops, esta banda lanzó recientemente su segundo disco que se tituló When Was The Last Time Vol 1, bajo el sello Session Work Records.

El concierto de clausura será el mismo domingo 29, a las 17:00 h, y estará a cargo del Lukáš Oravec Quartet, proveniente de Eslovaquia. Este cuarteto surgió en 2012 y está integrado por Ľudovít Kotlár (piano), Róbert Ragan (contrabajo), Marián Ševčík (batería) y Lukáš Oravec (trompeta y saxhorno).

Lukáš Oravec Quartet ganó el premio Youn Faces of Slovak Jazz y al año siguiente su primer disco, Introducing Lukáš Oravec Quartet, obtuvo el premio ESPRIT al ser considerado el mejor álbum de jazz eslovaco.

Las clases magistrales de Eurojazz serán impartidas por las agrupaciones representantes de Países BajosLuxemburgoEspañaAlemaniaIrlanda (los dos grupos), HungríaPoloniaBélgicaEslovaquia y Austria. Están dirigidas a músicos profesionales y estudiantes de nivel intermedio y avanzado con experiencia en jazz. Serán impartidas tanto en las instalaciones del Cenart, como en el Plantel Fernández Leal de la Escuela Superior de Música. Las clases son gratuitas y requieren de un registro previo.

Para los interesados en conocer más de la discografía de los grupos participantes en esta edición, el Cenart ha creado una lista en la plataforma de música Spotify, la cual se puede encontrar con el nombre Eurojazz 2020. También se puede visitar el micrositio del festival: eurojazz.cenart.gob.mx

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Retos de la mercadotecnia en la actualidad

marzo 3, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Taylor Swift firma un acuerdo con Universal Music Publishing Group

Taylor Swift, una de las artistas y compositoras más exitosas creativa y comercialmente de la industria musical, ha firmado un acuerdo global exclusivo con Universal Music Publishing Group (UMPG), una de las discográficas globales más importantes.

“Estoy orgullosa de extender mi colaboración con Lucian Grainge y la familia Universal Music firmando con UMPG, y de la oportunidad de trabajar con Jody Gerson, la primera mujer en dirigir una de las mayores discográficas”, dijo Taylor Swift. “Jody es una defensora del empoderamiento de la mujer y una de las líderes más respetadas y dotadas de la industria.”

Swift añadía, “Troy Tomlinson ha sido una parte increíble de mi equipo durante más de la mitad de mi vida y un apasionado guía para muchos compositores. Es un honor poder trabajar con un equipo tan increíble, especialmente cuando se trata de lo que más me gusta en el mundo: componer”.

Siendo una de las compositoras más dotadas de su generación, Swift ha sido honorada por el Salón de la Fama de los Compositores con el premio Hal David Starlight y fue destacada en los 100 Mejores Compositores de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone.

Swift ha logrado varios números uno en la lista Billboard: “Shake It Off,” “Blank Space,” “Bad Blood,” “We Are Never Ever Getting Back Together” y “Look What You Made Me Do”. Con 25 temas en el Top 10 Billboard de su icónico catálogo, Swift ha destacado con grandes hits globales, entre ellos: “Lover,” “You Need To Calm Down,” “ME!,” “Fearless,” “Speak Now,” “You Belong With Me” y “Love Story” entre muchos otros.

Jody Gerson, Presidenta y CEO de UMPG, dijo, “Es un honor dar la bienvenida a Taylor Swift a UMPG. Con su poder y su voz para crear un mundo mejor, las composiciones honestas y valientes de Taylor continúan siendo una inspiración para incontables fans. Estamos deseando de seguir amplificando la voz y las canciones de Taylor por el mundo”.

Troy Tomlinson, Presidente y CEO de UMPG Nashville, dijo, “ He tenido el distinguido placer de trabajar con Taylor desde sus 14 años y todavía sigue sorprendiéndome a diario. Taylor representa la verdadera definición de una artista y compositora multigeneracional. Sus canciones, su visión e inquebrantable determinación siempre han sido una inspiración. Estoy feliz y orgulloso de seguir representando a Taylor y a su música, estoy seguro de que UMPG será el mejor y más creativo colaborador y que ofrecerá oportunidades incomparables para sus canciones”

El acuerdo, con efecto inmediato, refuerza la colaboración entre Swift y la familia Universal Music. A través de un multi-álbum y un acuerdo multi-anual, Universal Music Group será el colaborador global musical exclusivo de Taylor Swift. UMG Republic Republic Records será su colaborador discográfico en EE.UU.

Ganadora de 10 premios Grammy, Swift es una de las distinguidas jóvenes ganadoras del premio Grammy del Álbum del Año y es la primera artista femenina en solitario en ganarlo dos veces. La revista Billboard Magazine la nombró Mujer de la Década y una de las Top Artists de Todos los Tiempos. Es una de las artistas musicales del mundo con más éxito en ventas, con 97 millones totales en consumición de álbum y con 54 billones de reproducciones globales en streaming.

Swift es una de las únicas artistas de la historia en tener cuatro álbumes con ventas de más de un millón de copias en la primera semana de su estreno (Speak Now 2010RED 2012 , 1989 2012 y reputation 2017), respectivamente. Lover sobrepasó 3 millones en consumición global durante la primera semana de su estreno y en tan solo cinco meses ya ha sobrepasado los 5 millones, incluyendo más de un millón sólo en China, donde su estreno proporcionó a Swift un nuevo récord como artista internacional.

Después del estreno de 2019 de su último álbum, Lover, Swift se convirtió en la primera artista femenina de la historia en tener seis álbumes con más de 500,000 copias vendidas en una sola semana. Lover, fue el único en vender un millón de copias puras de álbum en EE.UU junto con ser el álbum más vendido de 2019.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

La reputación, un reflejo de la realidad de una empresa: Justo Villafañe

febrero 6, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Alienígenas ancestrales, nueva temporada en History Channel

La exitosa serie de History  «Alienígenas Ancestrales» regresa en su 12 temporada para revelar las pruebas de la existencia de vida extraterrestre. De la mano de Giorgio Tsoukalos, se explora que estas formas de vida desconocidas visitaron la Tierra hace millones de años.

History cambia de fecha de emisión de esta famosa franquicia que ya supera los 150 episodios, y ahora propone disfrutarla los fines de semana en horario estelar.

Las nuevas investigaciones de esta temporada incluyen el descubrimiento de dibujos antiguos de extrañas criaturas encontrados en cuevas; sustancias químicas desconocidas por el hombre; el análisis de la actividad paranormal que podría ser explicada como seres que ingresan a nuestro mundo desde otras dimensiones.

Incluye los continuos avistamientos en todo el planeta. Cada nuevo episodio analiza la relación extraterrestre con detalles históricos, apoyado con testimonios de primera mano y entrevistas con los principales científicos, investigadores y arqueólogos del mundo.

El ufólogo suizo Giorgio Tsoukalos, se une a los teóricos de los Antiguos Astronautas, David Hatcher Childress, William Henry, Linda Moulton Howe, Erich von Daniken y recorrerá todo el mundo para mostrar los rastros y signos de las antiguas visitas de extraterrestres.

Con cada nueva clave convincente que demuestra que los extraterrestres han visitado la Tierra desde tiempos ancestrales, que desde la astronomía se siguen encontrado, e incrementado el número de planetas en nuestra galaxia; algunos capaces de preservar la vida en ellos.

¿Será posible entonces que estemos a punto de reconectarnos con nuestros ancestros alienígenas? Si hay extraterrestres entre nosotros, ¿cómo han impactado a nuestro planeta y cómo reaccionará la gente ante este descubrimiento? Esta nueva temporada de Alienígenas Ancestrales llega a HISTORY para dar respuesta a éstas y otras preguntas.

“Las personas que suscriben a la existencia alienígena o les fascina la temática  es porque quieren saber por qué estamos acá en la tierra y  de dónde venimos. La verdad de la cuestión es que hasta las personas en universidades, genetistas, astrónomos, biólogos, todos ellos tienen la misma gran pregunta: ¿cómo comenzó todo? Creo que es una gran pregunta para hacerse, en vez de decir que sabemos todas las respuestas.  Yo estoy acá para presentar la evidencia, y mostrar las piezas que tenemos. Si al final alguien está de acuerdo conmigo o no, eso depende de cada uno de ustedes.” sostiene Giorgio Tsoukalos

SINOPSIS EPISODIOS TEMPORADA 12à

U. #154 THE REPTILIAN AGENDA

SABADO 18/01 (ARG-CHI) – DOMINGO 19/01  (MEX-COL-VEN)

Los Dioses con forma de serpiente son parte de las tradiciones religiosas de la Mesopotamia, América Central y Sudamérica, la India, China y Japón. Incluso la Biblia describe a seres reptilianos que interactúan con humanos. ¿Podría tratarse de una raza de extraterrestres con forma de reptil?

EP. #155 LA INFECCIÓN ALIENIGENA (THE ALIEN INFECTION)

SABADO 25/01  (ARG-CHI) – DOMINGO 26/01  (MEX-COL-VEN)

En 2016, los científicos descubrieron que un 30% de las diferencias entre los humanos y los chimpancés fueron impulsadas por virus. ¿Será posible que los alienígenas hallan moldeado la evolución humana en la Tierra a través de epidemias para hacernos más parecidos a ellos?

EP. #156 PROYECTO HIBRIDO (PROJECT HYBRED)

SABADO 01/02  (ARG-CHI) – DOMINGO 02/02  (MEX-COL-VEN)

¿Están los extraterrestres alterando el ADN humano y repoblando la Tierra con híbridos extraterrestres / humanos? Siguiendo el rastro de evidencia de las culturas antiguas hasta las mutilaciones de animales modernas y los secuestros alienígenas, ¿podríamos descubrir que hay seres de otro mundo caminando entre nosotros?

EP. #157 TRANSDIMENSIONALES (THE TRANS-DIMENSIONALS)

SABADO 08/02 (ARG/CHI) – DOMINGO 09/02 (MEX/COL/VEN)

Algunos teóricos de los Antiguos Astronautas creen que las entidades descritas como fantasmas o ángeles son en realidad visitantes de reinos ocultos que caminan entre nosotros. ¿Acaso los fenómenos paranormales podrían ser consecuencia de seres de otras dimensiones que ingresan a nuestro mundo?

EP. #153 ENLACE CON LOS ANTIGUOS DRUIDAS (THE DRUID CONNECTION)

SABADO 14/02 (ARG/CHI)- DOMINGO 15/02 (MEX/COL/VEN)

Hace varios siglos, los antiguos Druidas viajaron a Nueva Inglaterra y al Valle del Río Hudson, en Nueva York, trayendo consigo sus creencias y su tecnología alienígena. ¿Pudieron haber dejado pistas fundamentales en estructuras de piedra que hoy conforman el paisaje estadounidense?

EP. #159 EL CÓDIGO DE LA CONSTELACIÓN (THE CONSTELLATION CODE)

SABADO 21/02 (ARG/CHI) – DOMINGO 22/02 (MEX/COL/VEN)

A lo largo del mundo hay estructuras que fueron construidas para emular las constelaciones. Pero solo es posible reconocerlas si son vistas desde arriba. ¿Es posible que algunas sean mensajes diseñados para seres extraterrestres? ¿O acaso son rompecabezas que debemos resolver?

EP. #160 AGENDA NUCLEAR (THE NUCLEAR AGENDA)

SABADO 29/02 (ARG/CHI) – DOMINGO 1/03 (MEX/COL/VEN)

Desde que se detonó la primera bomba atómica, en 1945, se han reportado avistamientos en centrales nucleares alrededor del mundo. ¿Acaso los extraterrestres están monitoreando nuestros conocimientos nucleares? Y si es así, ¿suponen una amenaza? ¿O nos están protegiendo?

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

La reputación, un reflejo de la realidad de una empresa: Justo Villafañe

enero 29, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Mastercard presenta su primer sencillo musical

Basado en la confianza y la pasión, Mastercard redefine la forma en que las personas interactúan y recuerdan la marca con el lanzamiento de su primer sencillo musical integrado con su marca sonora.

A medida que los hábitos definen cada vez más la marca a los ojos del consumidor, la marca ha diseñando experiencias para el consumidor que atienden a los sentidos y refuerzan la marca de formas nuevas y diferenciadas.

Para lograrlo, se alía con el compositor y productor Niclas Molinder para colaborar con artistas emergentes y globales.

Juntos los comisionan para que construyan sobre la arquitectura de sonido de Mastercard para crear una experiencia musical que brinde un nuevo significado y propósito a la marca.

Introducida en 2019, la marca sonora de la compañía es un componente crítico de cómo las personas reconocen a la empresa en este momento y cómo lo harán en el futuro.

La propuesta cuenta con una flexibilidad que le permite vivir a través de géneros y culturas musicales mientras se mantiene familiarizado.

Para su primera canción, Mastercard ha colaborado con la artista sueca Nadine Randle para integrar de manera orgánica y auténtica los valores de marca y la identidad sonora de la compañía en una primera producción musical.

El resultado es el  el sencillo, titulado Merry Go Round, que cuenta la historia de un nuevo comienzo empoderado por posibilidades que no tienen precio.

“El sonido es nuestra próxima frontera para la expresión de la marca y una forma poderosa de llegar a los consumidores a través de la pasión que nos conectan a todos. Estamos encantados de asociarnos con Nadine en Merry Go Round para integrar la reconocida marca sonora, lo que resalta las muchas formas en que la marca se puede utilizar más allá de los medios tradicionales», mencionó Raja Rajamannar, Vicepresidente Global de Marketing y Comunicación de Mastercard.

Mastercard ha reinventado cómo el sonido puede manifestarse como una expresión de marca, al mismo tiempo que sirve como refuerzo de seguridad y autenticidad de pagos al escucharla en cada transacción.

Para impulsar la tranquilidad de los consumidores en el entorno de compras, hoy la melodía sónica está integrada en más de 7.6 millones de puntos de pago en todo el mundo.

Según una investigación realizada por la marca y GfK Global, el 77% de los consumidores cree que este proyecto sonoro hizo que la transacción y el entorno sean más confiables.

“Merry Go Round” está disponible en RADIO.com y descárgala pronto a través de tu servicio de streaming favorito. El tema representa el primer sencillo del próximo álbum de Mastercard que integra su marca sonora y que es lanzado este año .

«Nos apasiona la música y la energía, la emoción y la conexión profunda que brinda a los consumidores. El audaz énfasis de Mastercard en la música, desde el lanzamiento de su marca sonora el año pasado hasta su continua evolución con el lanzamiento de su primer sencillo y su próximo álbum, es muy emocionante.

“Como parte de nuestro espíritu compartido para identificar las formas de llegar mejor al consumidor, nos complace construir sobre nuestra relación con Mastercard en Live @ CES», dijo Tom Poleman, Jefe de Programación de iHeartMedia.

“El lanzamiento de esta canción integrada con la marca sonora es única y señala la forma en que está cambiando la música y el consumidor. La reconocida arquitectura de sonido tiene una forma increíble de trascender géneros y geografías, mientras evoca continuamente emoción a través de su melodía expresiva. Fue un placer trabajar con Mastercard en esta canción tan importante”, señaló Niclas Molinder, Compositor, productor y fundador de Session (antes Auddly).

«Estoy encantada de colaborar con Mastercard en su primer sencillo. Su marca sonora es única y flexible, y agrega una dimensión dinámica a Merry Go Round que transmite pasión y optimismo: dos principios clave de la identidad de la compañía y aspectos importantes de la canción», comentó Nadine Randle, cantante y compositora.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

La reputación, un reflejo de la realidad de una empresa: Justo Villafañe

enero 26, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Documental: Salvador Dalí, en busca de la inmortalidad

+Que Cine de Cinépolis, el espacio de la marca enfocado en llevar a la pantalla grande contenido alternativo, trae al cine el documental Salvador Dalí, en busca de la inmortalidad, basado en la vida del pintor, escultor, escritor, escenógrafo español y máximo representante del surrealismo, Salvador Dalí.

El documental se adentra en la mente de uno de los pintores más populares, hace un recorrido por la vida y la obra de Salvador Dalí, más allá del personaje.

Muestra los espacios creativos que le ayudaron a crear sus obras más representativas y también nos narra la intensidad de su amor a Gala, su musa y colaboradora.

Esta cinta con casi dos horas de duración fue dirigida por David Pujol, cuenta con un guion realizado por el propio realizador, en colaboración con Montse Aguer, quien funge como directora de los Museos Dalí.

Salvador Dalí, en busca de la inmortalidad está disponible en más de 60 salas en toda la República Mexicana.

Para la compra de boletos y mayor información visita la página: https://www.cinepolis.com/mas-que-cine y su aplicación móvil.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

La reputación, un reflejo de la realidad de una empresa: Justo Villafañe

enero 26, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Star Wars: El Ascenso de Skywalker, el Imperio de la nostalgia… y el negocio

Un año después de el capítulo titulado Los últimos Jedi, la historia continúa con los restos de la Resistencia a punto de colapsar, porque tendrán que enfrentar una vez más a la Primera Orden, en una serie de conflictos que enfrentan el pasado con el presente.

En el centro de toda la trama, está el antiguo conflicto entre los Jedi y los Sith, quienes con el apoyo del emperador Palpatine, intentan resurgir con mucha más fuerza. Al mismo tiempo, la saga de los Skywalker encuentra un final definitivo.

Bajo la dirección de J.J. Abrams, las actuaciones de Daisy Ridley,  Adam Driver,  John Boyega,  Oscar Isaac, y los clásicos Carrie Fisher,  Mark Hamill, Harrison Ford, la cinta desgrana una serie de referencias a los capítulos anteriores, para lo cual reconstruye la historia o justifica lo que sea necesario para concretar esta nueva entrega.

Entre los aspectos mejor consolidados se encuentra la innegable interpretación que se hace del papel de los personajes femeninos, quienes en primero o segundo plano, detonan los acontecimientos más relevantes de la historia.

A la par, se generan nuevas incógnitas acerca del presente y pasado de los personajes, de Rey a Lando Calrissian, de los hermanos Skaywalker a Fin y su posible romance son la protagonista. Incluso el futuro de los Jedi queda en duda… en el clásico “continuará”.

Con el elevado nivel narrativo y acción trepidante que caracteriza al cine de J. J. Abraham’s, el uso de lo más nuevo en efectos especiales -que regresa a la saga a Luke y Leia muy jóvenes-, este prometido último capítulo es complaciente con los fanáticos, objeto de señalamientos de la crítica, y material para disfrutar por parte de las nuevas generaciones.

Este último, es el punto más sobresaliente de Star Wars: El Ascenso de Skywalker: la posibilidad de capturar nuevas audiencias, que ávidas de encontrar figuras que se conviertan en su máxima referencia generacional, algo que la saga completa ha hecho desde los años 70, y que encuentran en esta entrega lo necesario para conseguirlo.

Parece pedir mucho a una película de ciencia ficción, pero su innegable legado en la cultura pop, ahora se hace evidente su proyección al futuro, a temas de verdad importantes como la violencia de género y su inaplazable necesidad de frenarlo.

diciembre 20, 2019 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Cascanueces, mantiene el espíritu navideño

El Cascanueces, la producción más espectacular del célebre cuento navideño escrito por Hoffmann que se presenta en México con 150 artistas en escena, a cargo de la Compañía Nacional de Danza y la música en vivo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, esta vez bajo la dirección de Iván López Reynoso, regresará al Auditorio Nacional, para ofrecer ocho funciones del 18 al 23 de diciembre.

Desde 2001, este monumental espectáculo, que se ha convertido en el show residente de la temporada de invierno en el Auditorio Nacional y un emblema de la Navidad capitalina ha sido visto por más de 850 mil espectadores y este año llegará a su temporada número 18, con la que alcanzará 188 funciones, cifra histórica para un montaje de ballet en el escenario más importante de América.

Con una renovada puesta en escena estrenada en 2017, que en sólo dos temporadas logró convocar a más de 200 mil espectadores rompiendo récord de asistencia, El Cascanueces vuelve al Auditorio Nacional, con escenografía de Sergio Villegas, vestuario de Tolita y María Figueroa e iluminación de Laura Rode.

David Bear, director ejecutivo de la Compañía Nacional de Danza, afirmó que este espectáculo se ha convertido en «el espíritu navideño» de la Ciudad de México y que esto se debe a que «representa un símbolo de esperanza, de fe, de encontrarnos con un mejor mañana en este mundo».

Con coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov y música de Piotr Ilich Chaikovski, cuenta con la participación de 70 bailarines de la CND, bajo la dirección artística de la primera bailarina Elisa Carrillo y el maestro Cuauhtémoc Nájera, así como alumnos de la Academia de la Danza Mexicana (ADM) y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) del INBAL en los papeles de los hermanos Clara y Fritz, soldados, ratones, bombones y angelitos.

Para David Bear, esta colaboración permite también «el crecimiento de las personas como seres humanos», ya que reúne a un equipo conformado por niños que están formándose en la danza y bailarines profesionales, quienes comparten la experiencia de estar en una misma obra y de crecer a partir de una puesta en escena en común.

A ellos se suma la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), dirigida por primera vez en este montaje por el guanajuatense Iván López Reynoso, considerado una de las batutas jóvenes más importantes del país, que interpreta en vivo las magníficas partituras creadas por Piotr Ilich Chaikovski.

La historia de esta renovada producción se ubica a finales del siglo XIX en Rusia, época en la que se estrenó este ballet y en la que vivió el compositor de sus partituras, por lo que el diseño evoca el esplendor de la Rusia Zarista, con un toque contemporáneo. Relata la historia de Clara, a quien su padrino el juguetero Drosselmeyer le regala en Navidad un misterioso y mágico cascanueces; objeto que cobrará vida y la llevará a conocer un mundo extraordinario.

Un espectáculo del tamaño del Auditorio Nacional

Para corresponder a la preferencia del público desde 2001 y celebrar los 125 años del estreno mundial de este ballet en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, en 2017 se estrenó en el Auditorio Nacional una monumental y fastuosa producción de El Cascanueces, que se situó en la Rusia de finales del siglo XIX; época en que Lev Ivanov trazó la coreografía.

La nueva puesta en escena tuvo como principal objetivo presentar una producción del tamaño del foro más importante de América, con la calidad de los espectáculos que arriban cada año a este recinto. Hecha especialmente para las dimensiones e isóptica del magno escenario de más de 240 metros cuadrados, la propuesta del escenógrafo Sergio Villegas reemplazó los ambientes victorianos de la anterior puesta en escena por los rusos decimonónicos que le brindaron un renovado brillo al relato.

El Cascanueces se presenta 20, 21 y 22 de diciembre a las 17:00 horas y 20, 21 y 23 de diciembre a las 20:30 horas en el Auditorio Nacional.

diciembre 20, 2019 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
The Who retoma la potencia de su sonido de antaño en nuevo disco

Los británicos de The Who, banda iconica del rock, lanzaron su primer nuevo álbum en 13 años, el ardiente y desafiante Who, que contiene tres canciones, previamente lanzadas por separado, “Ball & chain’, ‘All this music must fade’ y ‘I don’t wanna get wise’ junto con 8 canciones nuevas más (11 en el CD de lujo y 9 en el vinilo de lujo).

Los bonus tracks de las versiones de lujo del álbum incluyen dos temas considerados ‘perdidos’ de 1966, ‘Got nothing to prove’ y ‘Sand’. El primero en el CD de lujo y el segundo en la edición de vinilo triple rojo, blanco y azul. El cd de lujo de Who también cuenta con ‘This gun will misfire’ y ‘Danny & his ponies’ dos pistas grabadas y cantadas por Townshend durante las sesiones del álbum.

Este álbum de once canciones fue grabado en su mayoría en Londres y Los Ángeles durante la primavera y verano de 2019 y fue coproducido por Townshend & D. Sardy (quien ha trabajado con Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem, Gorillaz), con la producción vocal de Dave Eringa (Manic Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

Roger Daltrey y Townshend cuentan con la participación del baterista de The Who, Zak Starkey, el bajista Pino Palladino y junto a colaboraciones de Simon Townshend, Benmont Tench, los bateristas Carla Azar y Joey Waronker, el bajista Gus Seyffert y Gordon Giltrap.

La portada del álbum fue creada porSir Peter Blake, quien conoció a la banda por primera vez en 1964 en una grabación del legendario programa de televisión Ready Steady Go. Sir Peter diseñó y contribuyó con una pintura del álbum de The Who Face Dances en 1981.

Las canciones de WHO abarcan una miríada de temas, entre ellos el incendio de la Torre Grenfell, el robo musical, la espiritualidad, la reencarnación, el poder de la memoria y ‘un viejo rockstar que ya perdió la cabeza’.

El cantante Roger Daltrey lo califica entre sus más fuertes, “Creo que hemos hecho nuestro mejor álbum desde Quadrophenia, de 1973. Pete no ha perdido el talento, sigue siendo un compositor fabuloso y vanguardista”.

diciembre 8, 2019 0 comment
1 Facebook Twitter Google + Pinterest
  • 1
  • 2