Home Mundo C

Mundo C

ARTE QUE SANA: Un encuentro de 8 artistas plásticos

En medio de la actual crisis sanitaria, y convencidos del poder reconfortante y sanador del arte, el Centro Médico ABC a través de la Fundación ABC busca sumar esfuerzos con un grupo de ocho artistas plásticos y visuales mexicanos que se reúnen en la distancia con el fin de enviar, desde su obra y su voz, un mensaje reflexivo, fraterno y esperanzador tanto a su equipo médico, como a sus pacientes y a la sociedad en general.

Los ocho artistas convocados por la curadora Pilar Alfonso son: Berta Kolteniuk, Perla Krauze, Pablo Rulfo, Magali Lara, Gustavo Monroy, Juan Carlos del Valle, Fernanda Brunet y Boris Viskin. Cada uno de ellos, desde sus estudios y espacios de trabajo, ha compartido en un video sus pensamientos en torno a la situación actual, el arte y el valor y fragilidad de la vida misma y ha seleccionado una obra de su autoría con la intención de reconfortar y fortalecer un sentido de comunidad, sumándose a los esfuerzos solidarios permanentes de Fundación ABC.

Tanto el video como las obras de arte se pueden ver a través del sitio web www.artequesanaABC.com y los contenidos estarán disponibles para visitarse hasta el 31 de mayo.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Sistemas de Inteligencia Artificial Confiables (Trustworthy AI Systems)

mayo 21, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
La obra de Rafael Coronel, entre la realidad y el sueño

Monjes, frailes y santos formaron parte de su imaginario, a veces real en otras se admira la total fantasía, así era la obra del pintor zacatecano Rafael Coronel (24 de octubre, 1931-7 de mayo, 2019), quien estudio en Escuela Nacional de Arquitectura, en México, luego cursó en la academia High American School y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.

A un año de su deceso, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recuerdan al autor de obras como: El QuijoteTras de ti, Los amigos, Horizonte, Gallo, Peregrinos, El universo rojo, El reposo y Tiziano el moro, cuya influencia de Goya, Rembrandt, Uccello, Vermeer y Caravaggio está presente en la plástica del nuevo expresionismo mexicano.

En el marco de la campaña nacional “Contigo en la distancia”, se recuerda que Rafael Coronel por cuatro veces expuso su obra en el Palacio de Bellas Artes, además su colección de máscaras supera las 11 mil piezas en la actualidad, considerada la más grande del mundo. Además, realizó dos murales en el Museo Nacional de Antropología.

Cabe recordar que la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, encabezó el 7 de mayo de 2019 el homenaje a Rafael Coronel en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, donde familiares, amigos, artistas y personas de todas edades despidieron al reconocido pintor zacatecano.

Integrante de movimientos artísticos, como la Ruptura y el hiperrealismo, Rafael Coronel presentó su obra tanto en México, como en Estados Unidos, Bélgica, Italia, China, Japón, Puerto Rico y Brasil, entre otros países, invitando al público a conocer su propuesta creativa, absorta de una dramática teatralidad de las atmósferas cromáticas o la corporeidad y expresividad de los personajes.

Distanciándose de los temas nacionalistas y el muralismo mexicano de la época, Rafael Coronel desarrollaría su propio estilo, sobre el cual Salvador Elizondo comentaría: “Estas imágenes de Rafael Coronel no pertenecen ni a la realidad ni al sueño, alientan en esa zona intermedia entre una y otro en que parecen sueños, pero son reales, en que parecen reales, pero son soñadas”.

Otra de las características en su obra es el color, elemento importante para definir su estilo. Según especialistas, la obra de Coronel Arroyo refleja mucho las expresiones humanas en una forma auténtica.

Cabe señalar que en 1952, ganó un concurso de pintura que le otorgó una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBAL en la Ciudad de México, además obtuvo el Premio Córdoba en São Paulo, Brasil, (1965) y el Primer Premio en la Bienal de Tokio, Japón (1975); en 1994 ingresó como miembro a la Academia de Artes.

En 1990, el artista realizó uno de sus más grandes proyectos: en el Ex-Convento de San Agustín, en Zacatecas, creó el Museo Rafael Coronel con cinco mil máscaras mexicanas (en la actualidad supera las 11 mil), 400 piezas prehispánicas, 1,500 piezas de cerámica colonial, 200 títeres de la Compañía de Rosete Aranda y 100 dibujos de Diego Rivera.

#QuédateEnCasa

Cabe recordar que, para acompañar a la población mexicana durante la Jornada Nacional de Sana Distancia, la Secretaría de Cultura y el INBAL cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita en contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Sistemas de Inteligencia Artificial Confiables (Trustworthy AI Systems)

mayo 11, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Katia Carranza, bailarina del Miami City Ballet, impartirá clase virtual

La gran bailarina mexicana Katia Carranza, primera bailarina
del Miami City Ballet, impartirá clase de ballet el jueves 30 de abril de 2020 a las 12:00 horas, tiempo de la CDMX.

Katia Carranza se graduó de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y después se integró al Ballet de Monterrey como solista. Posteriormente fue contratada como cuerpo de baile por el Miami City Ballet (Ballet de la Ciudad de Miami), donde después fue promovida a primera bailarina. Dejó esta compañía en 2007 para integrarse por segunda ocasión al Ballet de Monterrey como bailarina principal, aunque continuó bailando con el Ballet de la Ciudad de Miami como artista invitada por seis temporadas más.

Durante su carrera participó en competencias importantes, nacionales e internacionales. Entre ellos están el Concurso Nacional en Guadalajara y el Concurso Internacional de Cuba, en los cuales obtuvo medalla de plata en 1994 y 1995, respectivamente. En 1998 fue finalista del Concurso Internacional de Ballet de Jackson, Mississippi, y en el 2002 ganó la medalla de bronce en este mismo concurso. 

Katia Carranza se reincorporó a Miami City Ballet de tiempo completo como primera bailarina en 2017. Participó en la Gala de Estrellas del Ballet «Elisa y Amigos», como parte de Danzatlán. Festival Internacional de la Danza 2019. 

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Sistemas de Inteligencia Artificial Confiables (Trustworthy AI Systems)

abril 29, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Cerveza Victoria lanza #ChingonesUnidosXMéxico

Victoria, la cerveza que enciende el orgullo de la cultura mexicana, lanza #ChingonesUnidosXMéxico, una plataforma que a través de la música celebra el espíritu aguerrido y de unión de los mexicanos. Como primer acercamiento de la plataforma a los consumidores, #ChingonesUnidosXMéxico presenta un concierto por live streaming del intérprete regional Christian Nodal

#ChingonesUnidosXMéxico es una plataforma que busca acercar a la gente a pesar de la distancia para disfrutar juntos lo que más nos gusta: la música. Victoria celebrará el espíritu de unión de los mexicanos con un concierto cada domingo durante los meses de Abril y Mayo empezando con el live streaming del reconocido músico Christian Nodal, intérprete de canciones como «Adiós amor» y «De los besos que te di», el cual se llevará a cabo este 19 de abril a las 19:00 horas, en las redes sociales oficiales de Cerveza Victoria y del artista. La plataforma incluirá presentaciones de artistas mexicanos de gran renombre como lo son: Alejandro Fernández, Bronco, Ximena Sariñana, Río Roma y muchos más.

«A través de la plataforma #ChingonesUnidosXMéxico buscamos tener al mejor talento de nuestro país, invitando a todos los mexicanos a que se mantengan a salvo en casa durante la actual contingencia. Que sigan las medidas recomendadas como lo es el uso del cubre bocas si es que tienen que salir a la calle, que mantengan una sana distancia en presencia de otros. Y finalmente, invitarlos a unirnos como los mexicanos siempre lo hacemos para impulsar el consumo local que tanto lo necesita en momentos como este«, explicó Yune Aranguren, Directora de Cerveza Victoria en Grupo Modelo.

#ChingonesUnidosXMéxico tiene como objetivo apoyar el comercio local que hoy más que nunca necesita nuestro apoyo, haciendo uso de la plataforma digital Tiendita Cerca, la cual funciona como un directorio de contacto entre dueños de pequeños negocios y consumidores finales. Mediante geolocalización e ingresando a tienditacerca.com, se brinda a los usuarios información de la tiendita más cercana para que puedan hacer un pedido a domicilio que es coordinado directamente por la tiendita.

Con esta iniciativa, Grupo Modelo y Cerveza Victoria reafirman su compromiso de sumar esfuerzos con acciones relevantes para hacer frente a la actual emergencia sanitaria. Victoria sabe que lo más chingón de México es su gente y que cuando nos unimos, grandes cosas suceden.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Impacto de la concientización en los resultados de la organizaciones con un enfoque integral; rentabilidad, productividad, competitividad, calidad, seguridad, salud y protección del medio ambiente.

abril 19, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
El INAH oferta una vuelta al mundo, a través de interactivos infantiles

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) tienen preparado para las niñas y los niños una vuelta alrededor del mundo en un viaje por el tiempo, la cual pueden realizar desde su casa. La Jornada Nacional de Sana Distancia es una ocasión singular para aprender sobre historia universal y de nuestro país, mediante los interactivos que la institución ofrece a través de «Contigo en la distancia». 

        En la página web contigoenladistancia.cultura.gob.mx, toda la familia puede divertirse con una serie de contenidos digitales, la cual incluye gráficos animados, rompecabezas, memoramas y materiales para descargar, imprimir y armar. 

         Mediante los juegos, se pueden conocer los sitios Patrimonio Mundial con que cuenta México, las zonas arqueológicas y museos que el INAH tiene bajo su resguardo, además de las exposiciones que se han montado en algunos de estos espacios.

         También se pueden encontrar lúdicos y divertidos materiales que giran alrededor de próceres de nuestra historia, como el libertador José María Morelos y Pavón; y personajes míticos que vienen de la época prehispánica, como el dios Topiltzin-Quetzalcóatl.

          Los cibernautas también encontrarán un memorama sobre la talavera poblana, esa maravillosa técnica que llegó a la Nueva España a bordo del Galeón de Manila, y que se ha mantenido gracias a generaciones de artesanos poblanos y tlaxcaltecas. Cabe recordar que la UNESCO declaró recientemente como Patrimonio Cultural Inmaterial a la fabricación artesanal de la talavera, como un bien binacional México-España.

         En coincidencia con la exposición Memoria de milagros, exvotos mexicanos. Patrimonio recuperado, los niños pueden armar un rompecabezas dedicado a la Virgen de San Juan. Cuando lo terminen se sorprenderán de la catástrofe que logró evitar en una mina de Guanajuato, en 1897.

         Hablando de la ciudad minera, otro de sus emblemas es la Alhóndiga de Granaditas, este edificio es clave para comprender el inicio de la Independencia de México, el cual, los chicos pueden «construir» pieza por pieza. Una obra civil que también data de esta época es el Acueducto del Padre Tembleque, en Hidalgo, el cual reta a los jugadores a mejorar su destreza mental.

         También podrán dar «La vuelta al mundo en 60 fotos» y repasar las antiguas civilizaciones con rompecabezas, memorias e imágenes fractales.

         La habilidad de retención será ejercitada por niñas y niños mediante un juego de memoria de las culturas helénicas, donde tendrán que buscar el par de esculturas, joyas, vasijas, monedas y piezas arqueológicas de esta ancestral civilización. Otro interactivo es el integrado por tres rompecabezas con figuras de las culturas egipcia, griega y romana; el reto es armar cada uno en el menor tiempo posible.

         La mesoamericana fue otra de esas grandes culturas, los visitantes a la página pueden aprender la vida de los antiguos mayas a través de las exquisitas pinturas de Bonampak; recorrer la Ciudad de los Dioses, Teotihuacan; y descubrir los atributos de tres divinidades de los mexicas, cuyos monolitos fueron desenterrados del corazón de Ciudad de México, en épocas distintas.

         Entre los contenidos, que también se encuentran enhttps://www.inah.gob.mx/ninos
, también conocerán el invento de la imprenta, concebida hace más de 500 años por Johannes Gutenberg, quien revolucionó la producción de libros, facilitando así la propagación de los pensamientos renacentistas y el intercambio de ideas en Europa.

          Se trata de un gráfico animado, en el cual, tras haber colocado los tipos correctamente para formar la frase: «Gutenberg inventó en 1450 la imprenta», los menores deberán entintar cada letra y posteriormente imprimir las palabras en papel, mediante el método de presión con una palanca.

          En el portal dedicado al público infantil, el INAH ofrece también interactivos existen varios dedicados a las sociedades olmeca, teotihuacana, zapoteca y tolteca las cuales habitaron nuestro territorio siglos antes de la llegada de los españoles. 

         Otros abordan la transición «De novohispanos a mexicanos», dando cuenta de cómo era la vida privada y la representación del poder cuando formábamos parte de las colonias de España. Después de navegar en estos juegos para comprender aún más la organización social en la Nueva España y los motivos para empezar la insurgencia, los chicos pueden abrir el interactivo «Retablo de la Independencia».

        El público también podrá conocer la ruta comercial marítima que se dio durante el virreinato entre la Nueva España y Asia, a través de la Nao de China, la cual propició el intercambio de productos como telas, vino, aceites, animales, cuero, mercurio, plata y grana cochinilla, entre otros.

            Y para los niños y niñas que gustan de los museos, el INAH les ofrece un circuito virtual por los recintos que tiene bajo su custodia en el Valle de México, entre los que se encuentran los museos nacionales de Antropología, del Virreinato, de las Intervenciones, de Historia, Castillo de Chapultepec, y de las Culturas del Mundo; así como el Templo Mayor, de El Carmen y Casa de Carranza, además de la Galería de Historia y el Centro Comunitario Culhuacán.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Impacto de la concientización en los resultados de la organizaciones con un enfoque integral; rentabilidad, productividad, competitividad, calidad, seguridad, salud y protección del medio ambiente.

abril 17, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Ambulante presenta el festival en línea Ambulante en Casa

Ambulante presenta Ambulante en Casa, un festival en línea que busca acompañar al espectador durante la cuarentena decretada en respuesta a la crisis sanitaria en el país. Del 29 de abril al 28 de mayo, se estrenará un documental o programa por día, el cual estará disponible durante 24 horas. Con el fin de recuperar una esfera pública plural y participativa durante el aislamiento, tendremos sesiones de preguntas y respuestas, así como conversatorios nocturnos con cineastas e invitados especiales, junto con encuentros temáticos.

Con ello, Ambulante continúa la celebración de sus quince años refrendando su compromiso por hacer comunidad alrededor del cine y de las problemáticas que nos atañen como sociedad. «Como organización dedicada al documental, consideramos que la experiencia de habitar un espacio y tiempo compartido para ver el cine en la gran pantalla es irremplazable: volveremos a vernos en las salas, en las sedes al aire libre, en los museos y universidades, en los espacios independientes e institucionales que año con año nos abren generosamente sus puertas.

Volveremos a conversar cara a cara, a experimentar el cine juntos. Hasta que llegue ese día, invitamos al público a conocer Ambulante en Casa, para que el documental nos siga convocando a participar, esta vez de forma virtual, en la vida pública», dijo Paulina Suárez, directora general de Ambulante. Toda la programación de Ambulante en Casa será accesible de forma completamente gratuita, desde distintos dispositivos y en cualquier lugar de la república mexicana. 

La programación de Ambulante en Casa incluye títulos programados durante la decimoquinta edición de Ambulante Gira de Documentales, así como películas entrañables de años anteriores de las diferentes secciones del festival: Pulsos (cine documental mexicano), Ambulante Más Allá (cortometrajes realizados por alumnos de la iniciativa de formación y producción de Ambulante), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), Resistencias (historias sobre la búsqueda de la justicia y la promoción de los derechos humanos), Sonidero (sección sobre música), Injerto (cine de artista y videoarte), Retrovisor (películas de material de archivo), Ambulantito (filmes para niños). El programa completo y los horarios del festival se anunciarán el martes 21 de abril.  

Se agradece el apoyo de Cervecería Cucapá por hacer posible Ambulante en Casa. Por tercer año consecutivo, lanzaremos una edición especial de Cucapá Ambulante, la cerveza que celebra la herencia e irreverencia del cine mexicano. Cucapá Ambulante 2020, elaborada con maltas especiales y cebada de Querétaro, estará a la venta a partir del 23 de abril a través de www.beerhouse.mx.

Agradecemos profundamente al Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis, Barmicil, la Fundación Ford, el Sigrid Rausing Trust, la Fundación Heinrich Böll, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, The Anglo Mexican Foundation, Fundación Jumex, la Embajada de los Estados Unidos y a la Embajada de Francia por su compromiso y generosidad. De igual manera agradecemos a Cinépolis Klic y a todos los medios aliados, colaboradores y más de 250 voluntarios que dan vida a Ambulante.

Más información: www.ambulante.org

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Impacto de la concientización en los resultados de la organizaciones con un enfoque integral; rentabilidad, productividad, competitividad, calidad, seguridad, salud y protección del medio ambiente.

abril 15, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
El Festival del Centro Histórico cancela su edición 36

Ante la contingencia sanitaria por el COVID-19, el Patronato del Festival del Centro Histórico (FCH) ha decidido cancelar la edición 36 del festival que se realizaría del 19 de marzo al 5 de abril en la capital mexicana.

Lamentamos los inconvenientes que esta decisión pueda generar, sin embargo el FCH considera que esta es la medida más conveniente y responsable, no solo con el público, sino también con su personal, con los artistas y especialistas invitados y otros colaboradores de esta edición.

A quienes ya han adquirido boletos para alguna función de la edición 36, les será reembolsado el pago durante los próximos días.

La dinámica de devolución será informada a través de la página www.festival.org.mx y de las redes sociales en FB: zestivalCentroHistoricoMexico, Twitter: FestivalMexico e Instagram: festivalcentrohistorico. También en los teléfonos 5130-6968 y 5130-6988 o escribir al correo festival.taquilla@festival.org.mx

Agradecemos el apoyo y el esfuerzo para la realización de esta edición a nuestros socios, como la Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a nuestros colaboradores, como Anglo Arts de The Anglo Mexican Foundation, Goethe-Institut y la Embajada de Polonia, así como a patrocinadores como Citibanamex, entre otros.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Eugenio Elías y el color del New York Jazz All Stars 2020

marzo 17, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Eugenio Elías y el color del New York Jazz All Stars 2020

Eugenio Elías, director artístico y organizador del New York Jazz All Stars 2020, comparte el color de lo que representa este gran evento de Jazz en nuestro país en entrevista exclusiva para Revista Contacto de Unión Empresarial.

¿Qué veremos este año en New York Jazz All Stars 2020?

Cada año nos sorprendemos más y más por la calidad de músicos que vamos descubriendo y que somos capaces de traer. Este año tenemos tres grandes pianistas de jazz clásico:

  • Dan Nimmer, intregante del quinteto de Wynton Marsalis
  • Emmet Cohen, uno de los pianistas más solicitados del momento
  • Isaia Thompson, una de las promesas más grandes de la generación  

Tenemos dos cantantes:

  • Charles Turner, con una enorme raíz profunda en el blues
  • Sara Gazarek, cantante clásica de un gran nivel nominada al Grammy

Además de grandes músicos:

  • Gilad Hekselman, gran guitarrista quien cierra el evento en noviembre
  • Etienne Charles, originario de Trinidad y Tobago que tiene el legado de Sonny Rolins con ritmos afrocaribeños

No puede existir el jazz sin el teñido latino:

Hemos tenido a los hermanos Rodríguez (cubano-ecuatorianos), Melissa Aldana (chilena, Camila Meza (chilena), Diego Urcola (argentino), Antonio Sánchez (mexicano), entre muchos otros.

Hemos dado lugar a todas las expresiones. Lo que unifica a todos los artistas que hemos traído es que todos son diferentes. Todos tienen un enfoque personal sobre la música, tienen una originalidad y una honestidad que es evidente cuando se les escucha en cada concierto.

Atrévanse a vivir una experiencia completamente diferente

Aquellos que les gusta un poco el jazz, pero que no se animan a asistir a un concierto, se van a sorprender cuando escuchan esta música en vivo. Es una experiencia completamente diferente porque lo que pasa en un escenario es imposible de reproducir en un disco. Cada representación de un grupo de jazz es irrepetible porque es improvisada y creada en el momento.

Programa del New York Jazz All Stars 2020

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Retos de la mercadotecnia en la actualidad

marzo 16, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
El Cenart presenta el cartel del Eurojazz 2020

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y la Unión Europea (UE) presentan la programación de la vigésima tercera edición del Festival Eurojazz, uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes que ocurren en la Ciudad de México, ya que reúne en un mismo escenario a diversas e innovadoras propuestas musicales del jazz europeo y la inclusión de un grupo mexicano.

Participarán FranciaPaíses BajosEspañaLuxemburgoItaliaAlemaniaIrlandaPoloniaHungríaFinlandiaBélgicaAustriaEslovaquia y México. La inclusión del grupo mexicano, Selvanegra, responde al propósito del Cenart de integrar cada vez más a su programación a los creadores de las diferentes escuelas de arte que ahí se alojan.

Selvanegra está integrado por músicos egresados de la Escuela Superior de Música y participaron en el Taller Avanzado de Jazz que desde hace tres años organizan en conjunto el CenartDeQuinta Producciones y el Jazz at Lincoln Center.

El Festival Eurojazz inició en 1998 gracias a la colaboración entre el Cenart y la Delegación de la Unión Europea en México, junto con las embajadas de los Estados miembros. La vigésima tercera edición de este encuentro jazzístico se realizará en las Áreas Verdes del Cenart, del 7 al 29 de marzo, con 15 conciertos y 11 clases magistrales, todo de entrada libre.

Como cada año, los conciertos serán transmitidos vía streaming a través del Canal 23, en la plataforma www.interfaz.cenart.gob.mx, lo que permitirá que el Festival sea apreciado desde cualquier lugar del planeta, sólo con un dispositivo conectado a Internet.

El grupo encargado de iniciar la fiesta del jazz es Théo Ceccaldi Trio, de Francia, integrado por Valentin Ceccaldi (violonchelo), Guillaume Aknine (guitarra) y Théo Ceccaldi (violín), un grupo dinámico y talentoso acostumbrado a explorar lo más radical de la improvisación libre y con influencias del guitarrista gitano Django Reinhardt.

Su concierto se llevará a cabo el sábado 7 de marzo, a las 13:30 h. El público conocerá a un grupo poco convencional que combina un rigor constantemente renovado con una libertad creativa y salvaje, sin importar el repertorio.  Trabaja con composiciones originales “bajo la influencia” y con clásicos revisitados asociados con el gran Reinhardt. Con su orquestación poco tradicional (guitarra amplificada, violín, chelo), este ensamble se inclina hacia una nueva forma de “jazz de cámara”, transitando entre un lirismo caótico y una energía expresiva al tiempo que emplea todos los atributos del gypsy jazz (energía rítmica, grandiosidad melódica), ampliando sus virtudes y modernizando sus códigos.

Representando a Países Bajos llega Under the Surface, ensamble integrado por Joost Lijbaart (batería y percusiones), Sanne Rambags (voz) y Bram Stadhouders (guitarra y composiciones), tres generaciones de músicos holandeses que se reúnen bajo el impulso común de improvisar. La estética, la poesía y el mismo grupo tienen un papel importante para que el auditorio sea llevado a una realidad casi onírica. Su primer material discográfico, lanzado en 2017 bajo el sello Challenge Records, fue nominado a un Premio Edison.

El lenguaje universal de la música ha llevado a este trío a países de África, América del Sur, Asia, Medio Oriente y Europa. Sus conciertos, totalmente improvisados, son toda una experiencia, tanto para la agrupación como para el público. Muestra de ello es el álbum en vivo Trinity que lanzó el año pasado. En Eurojazz se presentarán el sábado 7 de marzo, a las 17:00 h.

El domingo 8, a las 13:30 h, se presentará María Toro Quartet, grupo de España integrado por Ben Street (bajo), Jean-Michel Pilc (piano), Justin Brown (batería) y María Toro, quienes han tocado en sitios emblemáticos compartiendo escenario con figuras como Savion Glover, Jack DeJohnette, Ross Pederson y Richard Bona.

En los últimos cinco años María Toro se ha presentado en España, Suiza, Estados Unidos y Brasil, países en los que también ha residido. Sin embargo, ha pasado años preparando el camino hacia un lenguaje propio en los que ha logrado combinar sus dotes de compositora con un alto nivel de arreglos y producción.

El mismo domingo 8, a las 17:00 h, subirán al escenario los representantes de LuxemburgoArthur Possing Quartet, integrado por Pierre Cocq-Amann (saxofón), Sebastian Schlapbe Flach (contrabajo), Pit Huberty (batería) y Arthur Possing (piano).

Este cuarteto se formó en el 2013 y sus integrantes provienen de Alemania, Francia y Luxemburgo. Son egresados del Conservatorio Real de Bruselas, del Centre des Musiques Didier Lockwood, cerca de París, y de la Musikhochschule Mannheim. Su repertorio incluye composiciones propias y melodías de jazzistas que admiran. Interpretan jazz moderno con influencias de todos los géneros, sin olvidar el jazz tradicional.

El concierto del sábado 14 de marzo, a las 13:30 h, estará a cargo del Dúo Javier Girotto–Vince Abbracciante, representando a Italia. Está conformado por el italiano Vince Abbracciante (acordeón) y el argentino Javier Girotto (saxofón soprano, barítono y flautas), liricos y muy melódicos que buscan conversaciones íntimas y que tienen la sensibilidad y capacidad para ejecutar este ejercicio de “estilo” con un grado muy alto de desempeño estético y de poesía sentimental.

Ambos músicos conjuntan improvisación libre y escritura neoclásica con toques melancólicos y refinada expresión de su universo musical que se dirige al alma o al pensamiento introspectivo.

El mismo sábado, a las 17:00 hAlemania trae al Eurojazz a Julia Hülsmann Quartett, agrupación que se formó hace más de 17 años y que está integrada por Uli Kempendorff (saxofón tenor), Marc Muellbauer (contrabajo), Heinrich Köbberling (batería) y Julia Hülsmann (piano).

En su más reciente producción discográfica Not Far From Here (ECM), cada miembro del cuarteto aporta composiciones originales. El repertorio se complementa con un cover actual del exitoso sencillo de los 80 This Is Not America de David Bowie, que aparece en una versión para cuarteto y una variación a piano solo. Desde que se estrenó, en noviembre pasado, Not Far From Here fue considerado por el público y la prensa como un enorme éxito de esta agrupación, por lo que Julia Hülsmann logró otra vez mantenerse fiel a sí misma, elevar el sonido de su banda y seguir provocando suspenso.

El grupo mexicano Selvanegra se presentará en el escenario del Eurojazz el domingo 15 de marzo, a las 13:30 h. Ellos integran elementos de la música folclórica del sur de México con ritmos afroantillanos e incorpora un lenguaje de jazz desarrollado mediante la improvisación y las formas musicales. Su repertorio consta de música original, así como de arreglos a temas clásicos de la música popular latina que sigue la misma línea estética del ensamble.

Selvanegra estará integrado por Vania Fortuna (voz y jarana), Enrique Luna (batería y vibráfono), Abraham Flores (piano), Antonio Palmerín (bajo eléctrico), Maxym González (saxofón tenor), David de la Rosa (saxofón alto) y Omar Cadena (congas y cajón).  Además de haber participado en el Taller Avanzado de JazzSelvanegra ganó recientemente el apoyo del Programa de Movilidad que otorga IBERMÚSICAS, recursos con los que en agosto próximo realizará una gira artística por Colombia.

Los representantes de Irlanda son el Scott Flanigan Trio, integrado por Brady Kevin (batería), Dave Redmond (contrabajo) y Scott Flanigan (piano y compositor), quien además es uno de los principales tecladistas en la escena del jazz irlandés con presentaciones regulares en todo el Reino Unido, Francia y Alemania.

Flanigan se desempeña también como profesor de Armonía e Improvisación de jazz y ha impartido talleres en Reino Unido, manteniendo también una apretada agenda de enseñanza en Irlanda. Este trío se presentará el sábado 21 de marzo, a las 13:30 h.

Ese mismo día, a las 17:00 h, dese Polonia llega el Kuba Więcek Trio, conformado por Michal Baranski (contrabajo), Lukasz Zyta (batería) y Kuba Więcek (saxofón y compositor), tres músicos con varios premios y reconocimientos que conjugarán su juventud y experiencia en el escenario de Eurojazz.

El domingo 22 de marzo, a las 13:30 h, se presentarán los representantes de HungríaFarkas Zsolt, Adrian Szajkó, Toni Snétberger Trio, jóvenes músicos que se conocieron en 2012 en la fundación Snétberger Music Talent Center y lo largo de estos años han desarrollado su propio estilo, inspirados en las grandes figuras del jazz estadounidense, así como en la tradición musical de Hungría. Se han presentado en Italia, Noruega, Dinamarca, Reino Unido, Francia, Austria, Bélgica, Israel y Alemania.

Finlandia trae al Eurojazz al dueto Timo Lassy & Teppo Mäkynen, ambos reconocidos como las estrellas más brillantes de la nueva generación de músicos de jazz en su país. Durante más de una década han trabajado juntos en diferentes bandas, como Teddy Rok 7, The Five Corners Quintet, Jo Stance y Timo Lassy Band.

Ahora se presentan en un nuevo y fresco dúo de saxofón y batería y su interpretación en vivo contiene un variado y excitante conjunto de piezas que van desde la libre improvisación espiritual hasta rigurosos grooves. Su álbum debut Timo Lassy & Teppo Mäkynen, lanzado el año pasado, (We Jazz Records 2019), ha recibido excelentes críticas, tanto en Finlandia como en la escena internacional. Su concierto será el domingo 22 de marzo, a las 17:00 h.

El sábado 28 de marzo, a las 13:30 hBélgica nos trae a un quinteto encabezado por la cantante y compositora Ingrid Nomad, cuya música cierra una brecha entre el pop y el jazz con pura emoción y una historia que contar. Su segundo álbum Let’s go Outside (2019), bajo el sello Indiblue Records, fue masterizado por Scott Hull (Masterdisk New York), reconocido por su trabajo con Steely Dan, Donald Fagen, Herbie Hancock y Sting, entre otros.

En Eurojazz, Ingrid Nomad estará acompañada por Sabin Todorov (piano), Sal La Rocca Sideman (contrabajo), Stephan Pougin (batería/percusión) y Lorenzo Di Maio (guitarra).

También el sábado 28, pero a las 17:00 h, subirá al escenario el quinteto representante de IrlandaLouise Phelan, conformado por Pablo Prieto (batería), Jaime Ferrada (contrabajo), Alberto Medina (guitarra), Joe D’Etienne (trompeta/fliscorno) y Louise Phelan (voz)

Originaria de Limerick, Irlanda, Louise tiene más de 20 años de trayectoria internacional. Como solista se ha presentado con orquestas sinfónicas, bandas orquestales y Big Bands. También ha participado en musicales, obras de teatro y programas de TV y Radio en Estados Unidos y Europa. Uno de sus proyectos es la Swing México Jazz Band, en la que es la cantante principal.

El domingo 29 de marzo, a las 13:30 h, subirán al escenario los representantes de AustriaSketchbook Quartet, integrado por Leonhard Skorupa (clarinete, sintetizador y sampleo), Andreas Tausch (guitarra), Daniel Moser (clarinete bajo) y Konstantin Kräutler (batería), una agrupación caracterizada por su sonido fresco, potente e inconfundible.

Después de su exitoso álbum debut Ottos Mops, esta banda lanzó recientemente su segundo disco que se tituló When Was The Last Time Vol 1, bajo el sello Session Work Records.

El concierto de clausura será el mismo domingo 29, a las 17:00 h, y estará a cargo del Lukáš Oravec Quartet, proveniente de Eslovaquia. Este cuarteto surgió en 2012 y está integrado por Ľudovít Kotlár (piano), Róbert Ragan (contrabajo), Marián Ševčík (batería) y Lukáš Oravec (trompeta y saxhorno).

Lukáš Oravec Quartet ganó el premio Youn Faces of Slovak Jazz y al año siguiente su primer disco, Introducing Lukáš Oravec Quartet, obtuvo el premio ESPRIT al ser considerado el mejor álbum de jazz eslovaco.

Las clases magistrales de Eurojazz serán impartidas por las agrupaciones representantes de Países BajosLuxemburgoEspañaAlemaniaIrlanda (los dos grupos), HungríaPoloniaBélgicaEslovaquia y Austria. Están dirigidas a músicos profesionales y estudiantes de nivel intermedio y avanzado con experiencia en jazz. Serán impartidas tanto en las instalaciones del Cenart, como en el Plantel Fernández Leal de la Escuela Superior de Música. Las clases son gratuitas y requieren de un registro previo.

Para los interesados en conocer más de la discografía de los grupos participantes en esta edición, el Cenart ha creado una lista en la plataforma de música Spotify, la cual se puede encontrar con el nombre Eurojazz 2020. También se puede visitar el micrositio del festival: eurojazz.cenart.gob.mx

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

Retos de la mercadotecnia en la actualidad

marzo 3, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest
Taylor Swift firma un acuerdo con Universal Music Publishing Group

Taylor Swift, una de las artistas y compositoras más exitosas creativa y comercialmente de la industria musical, ha firmado un acuerdo global exclusivo con Universal Music Publishing Group (UMPG), una de las discográficas globales más importantes.

“Estoy orgullosa de extender mi colaboración con Lucian Grainge y la familia Universal Music firmando con UMPG, y de la oportunidad de trabajar con Jody Gerson, la primera mujer en dirigir una de las mayores discográficas”, dijo Taylor Swift. “Jody es una defensora del empoderamiento de la mujer y una de las líderes más respetadas y dotadas de la industria.”

Swift añadía, “Troy Tomlinson ha sido una parte increíble de mi equipo durante más de la mitad de mi vida y un apasionado guía para muchos compositores. Es un honor poder trabajar con un equipo tan increíble, especialmente cuando se trata de lo que más me gusta en el mundo: componer”.

Siendo una de las compositoras más dotadas de su generación, Swift ha sido honorada por el Salón de la Fama de los Compositores con el premio Hal David Starlight y fue destacada en los 100 Mejores Compositores de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone.

Swift ha logrado varios números uno en la lista Billboard: “Shake It Off,” “Blank Space,” “Bad Blood,” “We Are Never Ever Getting Back Together” y “Look What You Made Me Do”. Con 25 temas en el Top 10 Billboard de su icónico catálogo, Swift ha destacado con grandes hits globales, entre ellos: “Lover,” “You Need To Calm Down,” “ME!,” “Fearless,” “Speak Now,” “You Belong With Me” y “Love Story” entre muchos otros.

Jody Gerson, Presidenta y CEO de UMPG, dijo, “Es un honor dar la bienvenida a Taylor Swift a UMPG. Con su poder y su voz para crear un mundo mejor, las composiciones honestas y valientes de Taylor continúan siendo una inspiración para incontables fans. Estamos deseando de seguir amplificando la voz y las canciones de Taylor por el mundo”.

Troy Tomlinson, Presidente y CEO de UMPG Nashville, dijo, “ He tenido el distinguido placer de trabajar con Taylor desde sus 14 años y todavía sigue sorprendiéndome a diario. Taylor representa la verdadera definición de una artista y compositora multigeneracional. Sus canciones, su visión e inquebrantable determinación siempre han sido una inspiración. Estoy feliz y orgulloso de seguir representando a Taylor y a su música, estoy seguro de que UMPG será el mejor y más creativo colaborador y que ofrecerá oportunidades incomparables para sus canciones”

El acuerdo, con efecto inmediato, refuerza la colaboración entre Swift y la familia Universal Music. A través de un multi-álbum y un acuerdo multi-anual, Universal Music Group será el colaborador global musical exclusivo de Taylor Swift. UMG Republic Republic Records será su colaborador discográfico en EE.UU.

Ganadora de 10 premios Grammy, Swift es una de las distinguidas jóvenes ganadoras del premio Grammy del Álbum del Año y es la primera artista femenina en solitario en ganarlo dos veces. La revista Billboard Magazine la nombró Mujer de la Década y una de las Top Artists de Todos los Tiempos. Es una de las artistas musicales del mundo con más éxito en ventas, con 97 millones totales en consumición de álbum y con 54 billones de reproducciones globales en streaming.

Swift es una de las únicas artistas de la historia en tener cuatro álbumes con ventas de más de un millón de copias en la primera semana de su estreno (Speak Now 2010RED 2012 , 1989 2012 y reputation 2017), respectivamente. Lover sobrepasó 3 millones en consumición global durante la primera semana de su estreno y en tan solo cinco meses ya ha sobrepasado los 5 millones, incluyendo más de un millón sólo en China, donde su estreno proporcionó a Swift un nuevo récord como artista internacional.

Después del estreno de 2019 de su último álbum, Lover, Swift se convirtió en la primera artista femenina de la historia en tener seis álbumes con más de 500,000 copias vendidas en una sola semana. Lover, fue el único en vender un millón de copias puras de álbum en EE.UU junto con ser el álbum más vendido de 2019.

Te invitamos a leer:

Con Mantenimiento Productivo

La reputación, un reflejo de la realidad de una empresa: Justo Villafañe

febrero 6, 2020 0 comment
0 Facebook Twitter Google + Pinterest