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Invita Chignahuapan a festividad de Santiago Apóstol y Feria de la Barbacoa y Pulque

El Pueblo Mágico de Chignahuapan invita a disfrutar de las actividades gastronómicas, artísticas y culturales que realizará por la festividad de Santiago Apóstol del 23 al 31 de julio.

Así lo informó el director de Turismo municipal, Juan Carlos Barrientos Lucas, quien estimó que el municipio recibirá a 25 mil visitantes y obtendrá una derrama económica superior a los 20 millones de pesos durante dichos días.


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Asimismo, dio a conocer que, aunado a la festividad religiosa, será realizada la Feria de la Barbacoa y el Pulque los días 30 y 31 de julio, con la participación de 20 productores de la región.

El presidente del comité de fiestas patronales, José Carmona León mencionó que son más de 70 actividades programadas entre concursos de baile tradicional, juegos típicos (como rayuela), una cabalgata y procesión, además de muestras gastronómicas, presentación de grupos musicales y compañías de danza folclórica.

Durante su intervención, la directora de Pueblos Mágicos de la Secretaría de Turismo, Karla Vázquez Martagón destacó que el rescate y preservación de tradiciones es uno de los atractivos de los Pueblos Mágicos, no solo en el aspecto gastronómico sino en general, al retomar actividades como las carreras de costales, carrera de burros o concurso de bicicletas que tienen programado en Chignahuapan y que resultan novedosos para los visitantes.

julio 22, 2022 0 Comentario
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Inauguran mural de realidad virtual para crear consciencia sobre el medio ambiente

Se inauguró el mural «El amor multiplica», ubicado en el desnivel de Garza Sada y Luis Elizondo (frente al Tecnológico de Monterrey), el cual se integra a la comunidad para inspirar pequeñas acciones de cambio en favor del medio ambiente, como parte de la iniciativa #ElAmorMultiplica de la Industria Mexicana de Coca-Cola.

El evento de inauguración fue encabezado por Sergio Londoño, director de Asuntos Públicos, Comunicación y Sustentabilidad de Coca-Cola México – Jesús Lucatero, director de Asuntos Públicos y Sostenibilidad de Arca Continental México– Hugo Garza, director de cultura de Monterrey.


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La obra en cuestión fue realizada por el muralista: Tomás Vinalay (Vinalay BP), el cual, ofreció una breve explicación sobre el trasfondo de la pieza artística: «Mi idea de la ciudad es que se vea muy colorida (…) sobre todo la escena de estar en armonía con la naturaleza, con pequeños actos que pueden hacer las personas».

El objetivo del mural es compartir un compromiso con la sostenibilidad y el medio ambiente e inspirar a que las personas y comunidades sean parte del cambio también, específicamente en lo referente a temas esenciales como: agua, reciclaje, mujeres y por supuesto comunidad.

De igual forma, esta iniciativa busca impulsar y dar reconocimiento al talento local, en el caso específico de Monterrey, destaca la participación de Alondra Fraustro, divulgadora científica, quien ha sido reconocida con el premio «Héroes de la Tierra 2020» (Land Heroes Award), que otorga la ONU.

El mural es el segundo de una serie total de 14, los cuales, integran un código QR individual, que al ser escaneado dirige al usuario a un sitio en el que puede activar la animación de realidad aumentada a través de Instagram.

Los 14 murales, serán revelados en distintos puntos de la república mexicana en lo que resta de este 2022. Aunado a esto, el proyecto #ElAmorMultiplica, también contempla la realización de los foros «Conversaciones que multiplican», mediante los cuales, se buscará establecer espacios de participación e intercambio de ideas para consolidar soluciones concretas, que atiendan las necesidades del país.

Como comentario de cierre, el muralista Tomás Vinalay, externó un mensaje a los neoloneses y al público en general: «El arte puede transformar a la ciudad y a las personas, así que únete porque el amor multiplica y podemos hacer más cosas como esta».

julio 20, 2022 0 Comentario
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Oliverio y la Piscina, una película con premier mexicana en GIFF

Ha tenido un exitoso recorrido por festivales en Estados Unidos y Europa. Ahora llega el momento de su premier nacional, en el marco de la 25 edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), la película Oliverio y la Piscina del cineasta mexicano Arcadi Palerm-Artís, narra la historia de un chavo de 13 años que debe enfrentarse a la prematura e inesperada muerte de su padre, mientras se adentra en el complejo mundo de la temprana adolescencia. 

A partir de ese evento traumático, «Oliverio», interpretado por el joven actor Alejandro Areán, cuestiona su realidad aislándose en una tumbona junto a la piscina de su casa, donde vive el duelo mientras deambula en un viaje estático de auto descubrimiento y contemplación. ¿Para qué moverse y tanto esfuerzo? cuestiona. Alejandro Areán recibió por esta interpretación el premio a mejor actor revelación (Best Rising Star) en el 55 WorldFest – Houston.  

La película equilibra el drama con la comedia con perspicacia y elocuencia, para hablar del perdón y reflexionar sobre las relaciones familiares neuróticas,  en un coming-of-age que sale de los convencionalismos y articula una fluida narrativa a partir del aprovechamiento de sus recursos técnicos y el multifacético elenco con el que cuenta.

Mónica Huarte, quien interpreta a Lily, la madre de Oliverio, hace un descomunal derroche de talento, se desenvuelve en un amplio rango, fuera del que acostumbra, y lo hace con una deliciosa riqueza de matices. Otro que muestra una faceta muy distinta a lo habitual es Jorge Zárate, construyendo una entrañable empleada doméstica. Otro gran descubrimiento es Camila Calónico, joven actriz quien apenas debutar ya recibió el premio a mejor actriz en LatinUy 2021 (Festival de Punta del Este, Uruguay).

Con la nota geográfica entra César Troncoso (El Baño del Papa, 2007), leyenda del cine Uruguayo. Y para concluir el reparto está el compositor Jacobo Lieberman, uno de los creadores de música más prolíficos y premiados en la historia del cine mexicano. Pero esta vez además de componer, también actúa en dos papeles.

El director Arcadi Palerm-Artis se adentra en la escritura y dirección en su primer largometraje de ficción después de haber realizado cortometrajes como: Mantra (2005), Sirenas de Fondo (2007) y Bajo el Sol (2012). El guión fue escrito con la colaboración de Gibrán Portela, prestigiado dramaturgo y guionista mexicano, del que subrayamos su trabajo en La Jaula de Oro (2013), Güeros (2014), y La Región Salvaje (2016).

Oliverio y la Piscina se llevó los premios a mejor película internacional y mejor director en Santa Fe Film Festival 2022, mejor película extranjera en Beverly Hills Film Festival 2022, mejor película y mejor director en el World-Fest Houston 2022. Tendrá su premier nacional como parte de la Selección Oficial de Largometraje Mexicano en Competencia en la edición número 25 del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, con tres funciones: la primera en León el 23 de Julio a las 18:00 hrs en el Teatro Bicentenario, seguida de una proyección el 26 de Julio a las 18:30 hrs en Cinemex Luciérnaga de San Miguel de Allende y una última en el Teatro de la Ciudad de Irapuato el 29 de Julio a las 20:00 hrs. El director Arcadi Palerm-Artis estará presente junto con parte de su elenco para presentarla con el público mexicano.

julio 11, 2022 0 Comentario
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El Festival Internacional de Cine Guanajuato cumple 25 años

Consciente de su labor en el ámbito cinematográfico nacional y de la historia que ha acumulado en este cuarto de siglo, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presentará la memoria de su trayectoria en el libro “GIFF 25 aniversario: recuento de los primeros 25 años del festival”: una recopilación invaluable de fotografías, anécdotas y los mejores momentos del festival. Este libro se presenta en colaboración con el Gobierno del estado de Guanajuato. 

En el marco de esta celebración se realizarán varias actividades, como la exhibición fotográfica “Un paseo a la fama” con la memoria de los homenajeados e invitados más importantes que han pasado por el festival durante su primer cuarto de siglo. Además se ofrecerá la conferencia “GIFF: 25 años de impulsar al cine mexicano”.


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Se proyectará una muestra de cortometrajes con lo mejor del en aquel entonces Festival Expresión en Corto, una recopilación de películas que se mostraron en las primeras ediciones del Festival. Ésta incluye directores que hoy son la punta de lanza de la cinematografía mexicana. Podremos apreciar una muestra con las primeras obras de cineastas importantes que han pasado por el festival desde aquellos primeros años como: primeros cortos de autores como: Amat Escalante, René Castillo, Gilberto Esparza, Jorge Villalobos, Carlos Cuarón, Sergio Arau, Guillermo Arriaga, Ernesto Contreras, Valentina Leduc, Edgar Sanjuan y Víctor Zavala. Además, proyectaremos Bajo California: el limite del tiempo de Carlos Bolado, película estrenada en 1998 —al mismo tiempo que nacía nuestro festival.

Como parte de la fiesta por un cuarto de siglo tendremos también como invitados especiales a actores que han pasado por el festival y se han convertido en parte de su historia como: Martha Higareda, Roberto Sosa, Liz Gallardo, Humberto Busto, Krystian Ferrer, Sebastián Zurita, Martha Claudia y Armando Hernández. 

HOMENAJE A ADRIANA BARRAZA

El Festival Internacional de Cine Guanajuato aprovecha la celebración de su vigesimoquinto aniversario para honrar el arte y la vida de una de las actrices de cine y televisión más respetadas en la industria. Hablamos de Adriana Barraza, un orgullo de los escenarios en nuestro país que está celebrando 50 años de trayectoria artística. Nominada al Óscar por su actuación en Babel y reconocida por sus interpretaciones en películas como Amores perros, From Prada to Nada, Guten tag, Ramón, Cake, Drag Me to Hell, o We Can Be Heroes.

GIFF tributará un homenaje nacional a la reconocida actriz, donde recibirá la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, un galardón con 62 años de historia que rinde homenaje a las personas que han contribuido a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo con su trayectoria. Además, Adriana Barraza otorgará una conferencia magistral abierta al público en la ciudad de León. 

HOMENAJE A MUJERES EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN 

Como parte de los festejos, la Asociación Mujeres en el Cine y la Televisión otorgará un homenaje a la primera actriz Blanca Guerra en la que se le entregará la Cruz de Plata del GIFF y el premio Musa. La actriz es una personalidad con amplísima carrera en películas que han marcado la filmografía nacional como Perro callejero, El imperio de la fortuna, Días difíciles, Santa sangre, Principio y fin, Un embrujo, Danzón, En medio de la nada, Salón México o Su alteza serenísima. Esto sin contar su destacada carrera en la televisión con producciones como Lo que el cielo no perdona, Al filo de la muerte, Si Dios me quita la vida, Velo de novia, Alma de hierro y Abismo de pasión.

Para GIFF es un honor reconocer a la máxima ganadora histórica del premio Ariel y expresidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. 

La Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión realizará también un homenaje a la reconocida productora Mónica Lozano, a quien también se le entragará el premio Musa y la Cruz de Plata por una labor detrás de cámaras que ha combinado los aspectos industriales, comerciales y artísticos del cine, acumulando un peso enorme en el desarrollo de la industria fílmica mexicana .

Mónica Lozano cuenta con 70 créditos como productora. Desde el 2000 ha producido películas clave en la historia del cine mexicano como Ciudades oscuras, Nicotina, Voces inocentes, Arráncame la vida, Presunto

culpable, Colosio: el asesinato, No se aceptan devoluciones, Las oscuras primaveras, ¿Qué culpa tiene el niño?, Sueño en otro idioma y El diablo entre las piernas, sólo por mencionar algunas. 

La actriz y la productora ofrecerán una conferencia magistral conjunta en San Miguel de Allende que estará abierta a todo el público. 

LO MÁS DESTACADO DE LA FILMOGRAFÍA MUNDIAL 

El Festival Internacional de Cine Guanajuato se complace en anunciar que en su convocatoria internacional se recibieron 3 mil 200 películas provenientes de 136 países. De entre ellas se exhibirán 181 cintas de 47 países, con 128 producciones en competencia. En GIFF verás primero que nadie 30 estrenos mundiales, 28 premieres americanas, y 68 estrenos mexicanos. 

Como parte de su Selección Oficial de largometrajes internacionales, GIFF exhibirá ocho cintas de ficción que se exhibirán por primera vez en Latinoamérica: A Piece of Sky de Michael Koch, Klondike de Maryna Er Gorbach, Met Mes de Sam de Joong, Ta Farda (Until Tomorrow) de Ali Asgari, Therapy Dogs de Ethan Eng, Unicorn Wars de Alberto Vázquez, Un varón de Fabian Hernández y Yamabuki de Juichiro Yamasaki. De entre los largometrajes documentales destacan los estrenos de: Excess Will Save Us de Morgane Dziurla-Petit, Fire of Love de Sara Dosa, How to Save a Dead Friend de Marusya Syroechkovskaya, Lo que se hereda de Victoria Linares Villegas y Naked Gardens de Parick Bresnan e Ivete Lucas. Además se presentan por primera vez en el país 8 de los largometrajes mexicanas en competencia.

Se proyectarán en muestras especiales dos películas destacadas: Home is Somewhere Else, de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos, y 100 Ways to Cross the Border de Amber Bemak —documental sobre los 40 años de práctica artística radical de Guillermo Gómez-Peña y su querida compañía La Pocha Nostra que se estrenará en México durante el festival. 

También se exhibirá Pink Moon, ópera prima de Floor van der Meulen, cineasta neerlandesa y actual residente del festival que recién tuvo su estreno mundial en Tribeca —donde ganó una Mención Especial del jurado. Por su parte, la residente alemana en GIFF Saralisa Volm presentará el estreno latinoamericano de su ópera prima Schweigend Steht der Wald (The Silent Forest), estrenada recientemente en la Berlinale.

GIFF se honra en tener dos estrenos mundiales en la Selección Mujeres en el Cine y la Televisión: La revuelta, de Lucero González —un viaje para redescubrir la gran apuesta de cincuenta años de activismo feminista—, y I got to go to Juchitán, de Sonja Aufderklamm, en la que la directora alemana retrata estructuras matriarcales insospechadas a través de la observación de tres generaciones de mujeres en el pueblo de Juchitán. 

Para la Inauguración en Irapuato se proyectará la película Lecciones para Canallas de Gustavo Moheno y en la Gala de la sección infantil Niños en Acción se exhibirá la cinta Uma & Haggen, de Benito Fernández. En la esperada sección de horror Cine Entre Muertos se proyectarán: Bingo Hell de Gigi Saul Guerrero, The Timekeepers of Eternity de Aristotelis Maragkos, Santa sangre, de Alejandro Jodorowsky, y Luzifer de Peter Brunner. Como parte de esta sección se mostrará además la esperada cinta Crimes of the Future del reputado director canadiense David Cronenberg.

CROACIA, PAÍS INVITADO DE HONOR

Para el Festival Internacional de Cine Guanajuato es muy grato anunciar a Croacia como país invitado de honor para su 25 edición. Se trata de una nación prolífica y destacada en el cine de animación, por lo que en GIFF se presentará la conferencia “Reflectores sobre la animación croata” con el director Marko Djeska y el productor Drasko Ivezic de la casa productora Adriatic Animation. También se exhibirá una valiosa retrospectiva de la Escuela de Zagreb, una de las corrientes más destacadas y trascedentes de la animación mundial. 

Finalmente, para cerrar con broche de oro la participación de Croacia, se proyectará en un evento de gala la cinta Murina, de Antoneta Alamat Kusijanović —película ganadora del premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes.

FORMACIÓN GIFF PRESENTA EL RALLY UNIVERSITARIO Y EL CONCURSO IDENTIDAD Y PERTENENCIA

La formación de nuevos talentos es parte esencial de la misión del festival, por lo que durante 6 meses se logró la capacitación de 100 jóvenes universitarios en diversas áreas de la cinematografía, quienes participarán en el Rally Universitario y el Concurso de Documental Identidad y Pertenencia. Durante medio año se realizaron 28 talleres especializados que fueron impartidos por profesionales de la industria del cine. 

En el Rally Universitario, la primera ventana al cine para muchos cineastas nóveles, se producirán 5 cortometrajes en 48 horas realizados por sendos equipos de jóvenes provenientes de 5 estados: Antigüedades Mau de la Universidad Autónoma del Estado de México, El Milagro de la Universidad Autónoma de Nayarit, La Huésped de la Benemérita Universidad Autónoma de Aguascalientes, Cuando te toca de la Universidad de Celaya y Tú, yo y el fin del mundo de la Universidad Autónoma de Querétaro. La proyección y premiación del Rally Universitario se realizará en Irapuato.

En el Concurso de Documental Identidad y Pertenencia participan 4 equipos de universitarios originarios de nuestro estado que durante 6 meses se dedicaron a la filmación de un cortometraje que rescatará las historias locales, reflejará sus raíces y los conectará con la cultura guanajuatense. En este certamen participarán los siguientes documentales: Cielo de tradición de la Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato, Mujeres de piel y Ritmos de raíces de la Universidad De La Salle Bajío, y El arte charro del Instituto Irapuato. La proyección de los cortometrajes participantes se realizará en León y la premiación tendrá lugar en Irapuato.

INDUSTRIA GIFF

Contaremos además con una sección de Industria que incluirá diversas actividades. Habrá paneles de discusión con empresarios locales, productores cinematográficos, autoridades de las comisiones fílmicas, IMCINE y la Secretaría de Hacienda. En ellos se discutirá el fortalecimiento del Bajío en producción, distribución y exhibición a 25 años de iniciado el GIFF y su transformación del cine mexicano. También se incluirá una sección de Incubadora en la que los cineastas invitados al festival tendrán encuentros directos con las autoridades fílmicas convocadas en esta edición. 

A lo largo del año GIFF trabaja para conectar nuestro estado con lo mejor del arte fílmico mundial. Su programa de Residencias atrae a nuestras ciudades el talento más sobresaliente del cine internacional. Actualmente desarrollan sus proyectos como parte de esta iniciativa los neerlandeses Floor van der Meulen y Sebastián Mulder, y la alemana Saralisa Volm. Por último, celebraremos la vigésima edición del Concurso Nacional de Guión Cinematográfico, que en esta ocasión contó con más de 200 obras inscritas  —cifra que, como cada año, demuestra el gran interés por seguir produciendo cine de calidad en nuestro país.

CONFERENCIAS Y PANELES DESTACADOS 

Dentro de la diversa oferta de actividades que tendrá el Festival se ofrecerán 9 conferencias y paneles especializados. Se destaca la conferencia “Un abanico de la animación mundial»: encuentro de animación independiente donde participarán destacados animadores de México, Croacia y Polonia como René Castillo, Izabela Plucinska, Yann Jouette, Nikita Diakur, Drasko Ivezić, Marko Dješka, y Yulya Lanina. 

También se realizará la conferencia “Guanajuato: un lugar de cine” y, en el marco de la reunión de COMEFILM que tendrá lugar en el festival, se llevarán a cabo los paneles “Generando producciones óptimas en los destinos” y “México: el país de los backlots naturales”.

GIFF busca fomentar la cultura artística y fílmica en las nuevas generaciones, por lo que habrá clases de Animación para niños con una sesión en cada sede. También se realizará un taller de guionismo y escritura para jóvenes cineastas dirigido por Racornelia Ezell. En el área de innovación tecnológica y realidad virtual Epicentro se realizarán los talleres de Producción en Realidad Virtual y Nuevos Modelos de Producción Audiovisual, además de un taller de manejo de drones.

EL SALÓN DE LA CRÍTICA EN GIFF XXV

Consciente de la vitalidad e importancia actual de la reflexión formal sobre la cinematografía y el papel preponderante de los medios de comunicación, el Festival Internacional de Cine Guanajuato presenta por quinto año consecutivo El Salón de la Crítica: proyecto que tiene la intención de generar un diálogo que aporte al desarrollo de la crítica y el periodismo fílmico, además de ayudar a difundir la cinefilia en general. En León se llevarán a cabo 2 sesiones de El Taller de la Crítica: la charla «El Salón de la Crítica: ¿Cómo se hacían la crítica y el periodismo de cine hace 25 años y cómo se hacen hoy en día?» se realizará en San Miguel de Allende y la plática «El Salón de la Crítica: Nuestras películas favoritas en 25 años del GIFF» tendrá lugar tanto en San Miguel de Allende como en Irapuato.

Las sesiones de preguntas y respuestas (Q&A’s) se transmitirán durante el festival en sus diferentes sedes y cada una de éstas tendrá un encuentro directo con los cineastas invitados. En estas actividades participarán destacados periodistas y críticos de cine como Nelson Carro, Erick Estrada, José Antonio Valdés, Columba Vértiz, Saraí Campech, Luis Carrasco, Edgar Estrada, Antonio Tijerino, Clara Sánchez, Arturo Garibay, Marcela Vargas, Elena Reyna, Enrique Figueroa, Nicolás Ruiz, Francisco Javier Quintanar, Sharely Cuellar, Mau Orozco y Karina Solórzano, entre otros.

EPICENTRO

El Festival Internacional de Cine Guanajuato se encuentra en la vanguardia latinoamericana de las nuevas tecnologías en realización fílmica. Como parte de su evolución constante en el manejo de herramientas creativas, GIFF en su 25 aniversario tiene el honor de presentar por décimo año consecutivo la sección Epicentro XR GIFF, dedicada a la innovación tecnológica en el cine incluyendo la realidad virtual, el metaverso y —por primera vez— la producción virtual (Virtual Production).

En León se llevarán a cabo encuentros en torno a la tecnología de VP (Virtual Production): tecnología de punta en escenarios generados por computadora, integrados con actores y sets en tiempo real. En este marco se ofrecerán las conferencias «iDigital: Producción Virtual más allá de las fronteras” y «EFD: Introducción a la Producción Virtual».

Estas conferencias mostrarán lo más innovador en el área de producción de cine, representan el futuro de la producción y sin duda un cambio radical en la filmación, ya que ofrece soluciones inimagibles hasta hace unos años y un nuevo panorama para la producción de cine.

En San Miguel de Allende se realizarán los paneles «El cine en la era del metaverso» en formato híbrido físico-virtual y «Keynote: Inmersión Creativa en Realidad Virtual», con los creadores de la experiencia inmersiva La vecindad de El Chavo dPōrt.

En esta ocasión se presenta por quinto año la Selección Oficial en competencia de realidad virtual, la cual cuenta con lo mejor de la producción nacional e internacional en experiencias y narrativas inmersivas. La selección incluye a 10 países participantes tanto en vídeo 360 como en experiencias inmersivas de libre movimiento. Las experiencias de realidad virtual estarán disponibles en las tres ciudades sede del festival y el público en general podrá visionarlas con registro previo en sedes.

GIFF CON COMPROMISO SOCIAL 

En los festejos por su vigesimoquinto aniversario, el Festival Internacional de Cine Guanajuato no deja de lado su compromiso con la tranquilidad de la sociedad guanajuatense y, en conjunto con la Secretaría de Salud de Guanajuato, se une a la inciativa Planet Youth: un modelo para prevenir la desintegración del tejido social entre niños y adolescentes que se ha implementado en 34 países. Guanajuato es el primer estado mexicano en sumarse a la iniciativa

GIFF lleva 15 años sumando esfuerzos en contra de la violencia de género en todas sus expresiones. Como parte de estos esfuerzos, GIFF lanza junto con la Secretaría de Salud de Guanajuato la campaña Cero Violencia Contra la Mujer, la cual pretende prevenir conductas atroces que nos afectan a todos a través de la difusión y la información basada en evidencia científica recabada por la iniciativa Planet Youth.

También se llevará a cabo en las tres sedes el taller de animación Amor a Tiempo. A través de este espacio se crearán tres cortometrajes animados que expresarán la voz, las inquietudes y el enorme talento de los niños y los adolescentes de nuestra entidad.

Además se organizará la conferencia “Racismo y estereotipos en el cine mexicano” con la participación de Poder Prieto: un colectivo mexicano que busca erradicar el racismo sistémico en México. A través de esta charla se busca concientizar a las audiencias sobre los graves problemas de representación demográfica que enfrenta la industria mediática nacional. 

Dentro de los programas sociales del GIFF se encuentra también el proyecto Niñas Sabias. Se trata de una plataforma de educación para niñas y adolescentes que busca lograr que las mujeres sean sanas, seguras y sabias desde edades tempranas y estén conscientes de su condición de mujeres. Como parte de este esfuerzo proyectaremos la cinta Pad Man del director indostano R. Balki.

Los esperamos del 21 al 31 de julio en Guanajuato con actividades totalmente gratuitas para festejar los primeros 25 años de historia de uno de los festivales de cine más importantes de Latinoamérica y reunirnos de nuevo con los nuestros para disfrutar del mejor cine del mundo.

julio 8, 2022 0 Comentario
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Andy Warhol se venderá como NFTs en México

Los NFTs se refieren a los activos digitales que están creciendo exponencialmente en el negocio del arte digital y en México no es excepción. Estos están basados en una pieza de arte digital la cual es exclusiva e irremplazable, donde gracias a una cadena de bloques incrementan su valor. A diferencia de las criptomonedas, los NFTs no pueden ser intercambiados ya que se consideran únicos y al adquirir este activo, además de ser el propietario de la obra digital, se pueden revender a un precio más alto, esto ha generado que la venta de NFTs consolidó una ganancia de $25,000 millones de dólares tan solo el año pasado, según datos de DappRadar.

Este año, México se suma a la tendencia de venta NFT a través de CUBIC, un innovador concepto que conecta a todos como coleccionistas de arte a través de un evento exclusivo, donde se presentará de manera física la obra Portraits of the Artists 17 de Andy Warhol, la cual ha sido fragmentada digitalmente en 961 cubos (NFTs), ofreciendo a la comunidad mexicana la oportunidad de adquirir un cubo del icónico artista plástico.


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CUBIC es desarrollado por Andrea Zapata, directora de la prestigiada LS/Galería, junto con Aldo Sales, VP de Comunidad de CoderHouse, quienes han hecho mancuerna con Luis Enriquez y Jorge Armando del Villar (fundadores de Cultura Colectiva) para consolidar a CUBIC como su propuesta innovadora en el mundo del coleccionismo de arte en México.

Por su parte, el legado artístico de Andy Warhol es considerado imprescindible en el mundo actual, ya que revolucionó las prácticas artísticas cuando la corriente de expresionismo abstracto se encontraba en su apogeo, al mismo tiempo introdujo paradojas sobre el significado y los valores del arte contemporáneo, dando un giro hacia lo mecánico, reproducible y automatizado. En años recientes, la venta de algunas de sus obras como Shot Sage Blue Marilyn han alcanzado los 195 millones de dólares, una cifra récord que lo convierte en la obra de arte más cara del siglo XX.

La seguridad siempre es un factor importante al momento de invertir, por lo que al hacerlo a través de una empresa especializada como CUBIC que cuenta con la pieza original en físico, da la certeza de que el «cubo» virtual tiene un respaldo original de la obra de arte, a diferencia de otros NFTs en el mercado.

Finalmente, si deseas adquirir un NFT original de Andy Warhol podrás aplicar para hacerlo a un precio especial de preventa de $55 dólares por NFT registrándote en la whitelist en el sitio oficial de CUBICwww.cubic.art, y de esta forma asegurar tu lugar. A partir del 03 de junio del 2022 (y hasta que se agoten los cubos de la obra), el precio será superior.

Una vez más la reconocida LS/Galería se posiciona a la vanguardia en la comercialización de patrimonio artístico y ahora a través de la venta de NFTs por lo que se espera sea punta de lanza para que el negocio digital despunte en nuestro país.

mayo 30, 2022 0 Comentario
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Historias Invisibles: visibiliza el trabajo de la cineasta zapoteca Martha Colmenares

En marzo inician las celebraciones en el mundo del cine, el calendario se llena de ceremonias que galardonan a las mejores propuestas cinematográficas del mundo, dándole spotlight a las grandes producciones.

Sin embargo, es bien sabido que dentro de esta industria el dominio de los hombres aún es notorio; en específico en términos de dirección, el porcentaje de participación y reconocimiento de mujeres directoras es muy bajo. Y es todavía más bajo, casi nulo, si hablamos de las oportunidades que tienen las mujeres indígenas en este rubro de la industria.


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Cerveza Victoria, que siempre se ha enfocado en promover el orgullo de nuestras raíces de una forma única, se ha propuesto dar visibilidad al ‘cine invisible’, aquel que no es del todo accesible, un cine que existe y que documenta, pero finalmente se queda archivado. En colaboración con un grupo de expertos, logró rescatar del olvido las historias filmadas en 1980 por la directora indígena zapoteca Martha Colmenares. Sus grabaciones permanecieron inadvertidas, y por primera vez, para los ojos del mundo, serán visibles.

La ardua búsqueda por encontrar estas historias de ‘cine invisible’ comenzó con Ya’asib Vázquez Colmenares, cineasta ganador del Ariel que ha retratado en dos documentales la vida indígena en Oaxaca, quien confirmó que su mayor inspiración para perseguir esta carrera es su madre, Martha Colmenares. El gran hallazgo fue saber que Martha había documentado sus historias en 1980, antes de que existieran los primeros registros de mujeres cineastas indígenas.

Cerveza Victoria ha tenido un acercamiento a las culturas indígenas através del apoyo de las mismas, para nosotros el enaltecer nuestra cultura y tradiciones ha sido un pilar fundamental para todo lo que hacemos. Con el documental ‘Historias Invisibles’ buscamos dar visibilidad no solo a la historia de Martha, una de las pioneras del cine indígena, sino que también queremos generar un acercamiento hacia todas aquellas mujeres cineastas indígenas cuyas historias aún siguen siendo invisibles”, destacó Marcela Treviño, Brand Manager de Cerveza Victoria en Grupo Modelo. 

El documental ‘Historias Invisibles’ de 23 minutos cuenta a través de su lente una visión pura y honesta de su gente y sus raíces, de sus tradiciones, danzas y rituales, así como asambleas y actividades cotidianas. Para ellos fue un parteaguas de comunicación y de apropiación de su propia comunidad, sin embargo, para los ojos del mundo fue invisible hace 40 años y ahora, sus historias podrán verse a través de la plataforma Cinépolis Klic desde el 18 de marzo hasta el 15 de abril. Ingresa a https://invisiblefilms.cervezavictoria.com.mx/ para saber más de este proyecto.

Cerveza Victoria ha llevado a cabo una serie de esfuerzos para dar visibilidad a nuestros pueblos indígenas y sus lenguas, traduciendo cortos de sus campañas a diferentes lenguas, y en esta ocasión busca incentivar la curiosidad de los espectadores y las nuevas generaciones para crear una mayor apertura al tema de la mujer indígena en la industria cinematográfica, así como espacios de exposición y de diálogo hacia un cine que muy pocos conocen y que hoy no cuenta con difusión ni recursos, pero que sin duda, merece visibilidad y reconocimiento.

marzo 23, 2022 0 Comentario
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El arte, de alma creativa y sin género

Para manifestarse ante la sociedad, no todos tomamos el mismo camino; algunos elegirán el diálogo o la escritura, otros tomarán acción para emitir su postura en situaciones comunes como la desigualdad de oportunidades para hombres y mujeres. En el arte, antes del siglo XX, no se conocen muchas mujeres artistas, sin embargo, se ha estado haciendo un esfuerzo de las instituciones, artistas e investigadores para reivindicar a esas mujeres que la historia había olvidado, como Artemisia Gentileschi, seguidora de Caravaggio quien pintó escenas de empoderamiento femenino en el siglo XVI, o Elisabeth Lebrun, una de las pintoras más reconocidas entre sus contemporáneos.

Con el paso del tiempo, cada vez más artistas se han abierto paso para demostrar su talento y darse a conocer, incluso internacionalmente. En Latinoamérica las mujeres jugaron un importante papel en el desarrollo del arte moderno, una de las figuras clave en la instauración del modernismo latinoamericano y en México se encuentra el surrealismo especial de Leonora Carrington, quien creaba mundos fantásticos y fue una gran defensora de los derechos de las mujeres, participando en 1972 en el Movimiento feminista de México.

Antes era impensable que una mujer tomara un pincel de manera profesional y que se permitiera manifestar su sentir. Entre las que se atrevieron a romper los estereotipos, se encuentra Lilia Carrillo, pintora, grabadora y diseñadora mexicana que se caracterizó por el abstraccionismo en sus obras, con una expresión del mundo interno y subjetivo de la artista, quien no pretende traducir el mundo físico que nos rodea. Su aporte a la historia del arte en México es tan significativo ya que es considerada la introductora del Informalismo abstracto en nuestro país.

Los sentimientos plasmados por las autoras de una obra y su interpretación varían desde la perspectiva que se observe. En el caso del arte, muchas veces ha sido polémico entender el significado de una obra que puede verse influenciado por la época en la que se realizó, el estado de ánimo de los espectadores o más factores externos que llevan a una interpretación propia.

En el arte contemporáneo se encuentra Julia Fullerton Batten, fotógrafa y artista que ha creado una identidad visual única que es reconocida a nivel internacional. Aunque trabaja también a nivel comercial, donde se ha involucrado con marcas y celebridades importantes como Vogue, son sus proyectos de fotografía artística donde encontramos la creación de imaginarios propios con una identidad marcada. Aunque sus sujetos incluyen personas de todas las edades y géneros, la presencia femenina resalta en escenarios casi surreales o con tintes fantásticos que revelan también los estados vulnerables y realistas de las protagonistas de estas obras.

Julia Fullerton, «Bedroom»

En los últimos años, la digitalización y la tecnología han permitido a cada vez más artistas de todos los géneros se abran paso en el mundo del arte internacional. Sin embargo, las galerías juegan un papel importante para promover el trabajo de artistas consolidados y nuevos talentos, como es el caso de LS/Galería, espacio que alberga obras mexicanas e internacionales, pertenecientes a la Generación de la Ruptura y otras corrientes artísticas. 

En LS/Galeria se encuentran los trabajos de artistas importantes del arte mexicano, como Leonora Carrington, una de las representantes más importantes del surrealismo mexicano y Lilia Carrillo, una de los miembros fundadores y centrales de la Generación de la Ruptura. Así mismo, Julia Fullerton, artista contemporánea, contará con una exposición en la galería a partir del 8 de abril de 2022 donde coleccionistas y amantes del arte podrán reunirse para conocer a detalle su trabajo.

marzo 9, 2022 0 Comentario
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«Malbec mon amour», un viaje ilustrado por la pasión del vino

Dos de los referentes más destacados de la enología y viticultura, la Dra. Laura Catena, cuarta generación de la familia y directora ejecutiva de la bodega argentina Catena Zapata, y Alejandro Vigil, director de enología de Catena Zapata, presentan Malbec mon amour, la primera guía geológica de las regiones y suelos de Mendoza, Argentina.

El libro combina información técnica y precisa con ilustraciones, imágenes, anécdotas y datos de color, que le permiten al lector recorrer de manera entretenida los momentos icónicos de la historia y la evolución del Malbec, así como los distintos territorios mendocinos en los que la cepa encontró suelo fértil para su producción. Cada capítulo incluye diálogos entre Laura Catena y Alejandro Vigil en los que describen las sensaciones que vivencian en sus recorridos de los viñedos y las expresiones artísticas del ámbito de la música, la pintura y la literatura a las que los remiten.


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«Alejandro y yo vemos el mundo del vino, su historia antigua, su terroir, su gente, sus suelos y su clima en términos muy románticos y artísticos», comentó Laura Catena. «Hace tiempo que queríamos contar la historia del Malbec, porque es una historia maravillosa, una historia de cuasi extinción, de renacimiento y, con un final feliz, la historia de cómo una cepa contribuyó a elevar la vida de millones de personas durante más de 2.000 años».

El prestigio de la uva Malbec

En tiempos pasados, conocida como plante du Roi (planta del rey), la uva Malbec, nace en Francia. En la segunda mitad del siglo XVII y durante todo el siglo XVIII, el Malbec adquirió un nuevo impulso ya que, junto con el Cabernet Sauvignon, pasó a ser la cepa más plantada en Burdeos, puesto que permitía agregar color, aromas y taninos suaves a los célebres claretes de la zona.

Un matrimonio hecho en el cielo

Las primeras cepas de la variedad Malbec, llegan a Argentina en 1853. El clima soleado, templado y seco de la región de Mendoza junto con los suelos aluviales, hicieron a la cepa mucho menos propensa al corrimiento que en Burdeos y muy resistente a la mortífera filoxera que hizo estragos en Europa, siendo responsable de la destrucción de viñedos enteros y la casi extinción de Malbec en el siglo XIX. En cambio, en el cono sur de América, encontró su lugar feliz. De allí que se diga que el Malbec y la Argentina son como «un matrimonio hecho en el cielo».

Mendoza es actualmente la primera potencia vitivinícola de América Latina y la quinta del mundo, con 140,000 hectáreas de viñedos y centenares de bodegas, muchas de ellas exportadoras, entre las que destaca bodega Catena Zapata, con más de 120 años de tradición y pasión por el Malbec.

La pasión detrás del vino Catena Zapata

La pasión de la familia Catena por Mendoza está presente desde 1902 cuando el inmigrante italiano, Nicola Catena decidió invertir en su propio viñedo.  
Fue a mediados de los 90s cuando Nicolás Catena Zapata impulsó el renacimiento del Malbec y la transformación de la bodega en un referente vitivinícola internacional. 
Posteriormente, Laura Catena logró unir su pasión por el vino, sus conocimientos científicos y ese anhelo por «la salud» de los suelos y del ecosistema completo de los Andes para crear el Catena Wine Institute, un centro de investigación que en colaboración con la Universidad de California, Davis, y la Universidad Nacional de Cuyo, lidera proyectos de investigación y desarrollo, en miras a ampliar las fronteras del conocimiento vitivinícola, trasladándolo a técnicos y a la gran comunidad del vino.

Más que un libro sobre vino

El vino significa intensidad, amor por la tierra y por la naturaleza. Detrás del cuidado de cada vid y de la elaboración de grandes vinos hay personas que aman lo que hacen y buscan incansablemente seguir mejorando día a día. Laura Catena y Alejandro Vigil son dos buenos ejemplos de ello. 

«Malbec mon amour» es un libro publicado por Catapulta Editores y está a la venta en Amazon.com 

enero 25, 2022 0 Comentario
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Sorprende Diana Francia en el Autoart de Puebla

Diana Francia sorprendió a cientos de asistentes al Autoart de Puebla al intervenir artísticamente un Porsche Taycan blanco que rápidamente se convirtió en el favorito de los asistentes a este evento único en México, organizado por The Markethink en esta ciudad como parte de una gira por México y Estados Unidos.

La reconocida artista plástica colombiana pinto la cajuela delantera del vehículo brindado por Porsche Angelópolis para este evento, con base en la técnica denominada Dripping y recibió numerosos elogios por parte del público.


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Su obra, un rostro humano multicolor, mismo que fue denominado Soul Electrified, fue una expresión artística que nació bajo la inspiración del momento por parte de la artista y ahora se exhibe en la agencia distribuidora de la marca en esta ciudad.

En el Autoart de Puebla estuvieron presentes además 11 de los más importantes artistas plásticos de México, en un evento en el que Diana Francia fue la artista internacional invitada y al cual se dieron cita cientos de personas amantes de los autos y del arte pictórico.

Se trató de la primera vez en la que Diana Francia intervino un vehículo automotor y por ello se mostró profundamente emocionada al participar en este evento, así como de poder presentar su arte ante el público mexicano.

En este evento los artistas mexicanos pudieron intervenir modelos como el Can-Am Maverick, un modelo Ferrari, la SUV Acura DMX, un Autobús Ramse y una camioneta Chevrolet Tahoe, entre otros.

El Autoart fue presentado por Grupo Markethink y Charly Meier en el Club Hípico Babieca de Puebla y su organizador tiene el objetivo de presentar este gran evento en Colombia el próximo año, con la participación fundamental de Diana Francia como la artista que reunirá a los pintores colombianos participantes.

Charlie Meier expresó que Autoart es un evento que se ha ido consolidando como un espacio único en nuestro país, ya que amalgama lo más lujoso de la industria automotriz en México con diversas expresiones de artistas y colectivos de la plástica que han logrado reconocimiento nacional e incluso internacional.

Asimismo comentó que continuará realizando nuevas ediciones de Autoart tanto en México como en el exterior el próximo año.

Finalmente, Fernando Aja, gerente de Marketing y Estrategias Comerciales de Porsche Angelópolis, afirmó que la obra de Diana Francia fue una muestra clara del talento creador de la colombiana y manifestó que Porsche es una marca abierta a este tipo de experiencias y expresiones en favor del arte y la cultura de México.

noviembre 15, 2021 0 Comentario
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FUN: 9 años Aprendiendo de las mejores historias de fracaso

¡Nueve años de regarla a lo grande! Por esta razón el próximo 18 de noviembre, Fuckup Nights quiere celebrar con todos su noveno aniversario, contando historias de fracasos épicos. La cita es en Pinche Gringo Warehouse, en la Ciudad de México. Y tú, ¿ya tienes tu boleto?

Fuckup Nights es un movimiento y una comunidad global que comparte historias de fracaso profesional, donde a través de éstas se busca romper los paradigmas que limitan nuestras vidas, escuchando narrativas de fracaso que muestran la vulnerabilidad de cada speaker. Regarla es fácil, aceptarlo y ser resiliente, eso es lo más difícil pero no imposible.


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Las historias de negocios fallidos, relaciones comerciales que terminaron amargas y productos que tuvieron que ser retirados del mercado, son algunas de las historias que en Fuck Up Nights se cuentan sin filtros. Ser parte de un evento como el aniversario de esta comunidad, es formar parte de conversaciones significativas y que desembocan en catarsis. Todo con el objetivo de aceptar, trabajar y mejorar, por supuesto, con un toque de humor.

En el mes de noviembre, Fuckup Nights cumple 9 años de contar más de 15000 historias de fracaso en 24 idiomas, en 321 ciudades, de 90 países con más de diez millones de espectadores, trabajando con empresas globales como Google y Amazon, entre otras.

En este aniversario, los asistentes a FuckUp Nights en la Ciudad de México escucharán las metidas de pata de la Wera KuriMuelas de GangMónica Escobedo y Marcello Lara.

  • Paola Kuri Semán, conocida como Wera Kuri es una futbolista profesional y creadora de la iniciativa #FutSinGénero, que trabaja por desarrollar la igualdad de género a través del futbol. También ha impulsado la creación de la Liga Femenil Mexicana para visibilizar el papel de la mujer en el deporte y redefinirlo.
  • Muelas de Gang, locutor y vocalista del dúo de hip hop MU, también miembro de la Banda Bastón desde 1997, una de las figuras más importantes de la vieja guardia del rap en México.
  • Mónica Escobedo, comediante y escritora mexicana, desde 2015 es una de las standoperas más querida en los escenarios. Desde el año 2020 forma parte del elenco de «La culpa es de la Malinche» y encabezó el primer especial de comedia de HBO Latino.
  • Marcello Lara, guitarrista de Moderatto, fundador de la productora «DeGira» y experto en hamburguesas, mejor conocido en el mundo del street food como «Burgerman».

Desde el inicio de la pandemia, Fuckup Nights tuvo que modificar su formato para llevarse a cabo en un formato virtual, con ediciones digitales internacionales y regionales, en Latinoamérica y Europa. Esto ayudó a llegar a nuevas ciudades y nuevos públicos, y a ampliar la oferta de contenidos gestionada por los Fuckpers y speakers, en una red colaborativa alrededor del mundo, una comunidad que se afianzó más fuerte ante la incertidumbre y que hoy lo celebra con una propuesta mucho más amplia de historias por contar.

Fuckup Nights te invita a formar parte de su comunidad, visita y suscríbete al canal de Youtube de Fuckup Nights, en Instagram: Fuckupnights y en Facebook Fuckupnights.

La cita para asistir a la Fuckup Night de noveno aniversario es el 18 de noviembre a las 20:00 horas en Pinche Gringo Warehouse, Lago Iseo 296, colonia Anáhuac I Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX.

¡Compartir públicamente el fracaso profesional nunca había sido tan significativo y divertido!

Venta de boletos en https://fuckup-nights-aniversario9.boletia.com

Para más información sobre Fuckup Nights ingresa a www.fuckupnights.com/mexico/

noviembre 7, 2021 0 Comentario
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